PERFECCIONISMO.

¡¿Cómo me curo?! 3 causas y soluciones:

 

El perfeccionismo es un comportamiento que nos controla demasiado a menudo. 

Pero en realidad es un efecto secundario de algo más profundo. 

En este episodio de podcast te planteo 3 causas (de la mente inconsciente) que nos lleva a vivir desde una actitud perfeccionista.

 

1. Poner demasiado foco en los detalles, perdiendo la visión del ecosistema. 
2. Una falta de autoamor, llevándonos a una actitud perfeccionista para ganar aprobación externa y por tanto, amor. 
3. Autosuperación – que si está mal gestionada, puede llevar a una sobreexigencia, y por tanto a una actitud perfeccionista.

 

👉🏼 Termino el episodio planteándote una reflexión sobre tus valores. 

 

Porque cuando tienes tus valores claros y te entregas a ellos (con tu energía, tu tiempo, tu espacio…) encuentras tu propósito de vida. Y esto permite que la aprobación externa (y el perfeccionismo que busca ganarse esa aprobación) pase a un segundo plano con menos peso en tu vida, tu arte, tu creatividad y tu expresión libre. 

 

Empieza a escuchar aquí 👇🏼

Cómo la «Lógica Binaria» puede limitar tu vida y tu arte…!

 

¿Qué es la lógica binaria? ¿Y cómo limita tu evolución creativa, personal e interpersonal? 

 

👉🏼 La lógica binaria es una forma de pensar APRENDIDA (y limitante) que solo nos permite ver y concebir 2 opciones. 

• Sí o no. 
• Correcto o incorrecto.
• Perfecto o fracasado.

👉🏼 Es pensar en formato blanco-negro que nos impide ver los muchos COLORES y matices que existen y enriquecen nuestra vida y expresión artística. 

 

🤔 ¿Pero qué significa eso concretamente? 

En este episodio te planteo 3 puntos:

1. Cómo sobre-simplifica la lógica binaria
2. Cómo esta sobre-simplificación bloquea evolución (personal, creativa e interpersonal)
3. Cómo excluye realidades (internas y externas, en tus procesos personales y en tu percepción de tu entorno).

¡Y qué puedes hacer al respecto!

 

✨ Si sientes que te gustaría evolucionar más en tu creatividad 

✨ Si sientes que te gustaría integrar más tu cuerpo-mente-emoción-espíritu

✨ Si sientes que hay cuestiones actuales y personales que no logras entender…

 

👉🏼 Quizás esta lógica binaria aprendida esté saboteando tu crecimiento de forma invisible.  

 

☘️ En este episodio del PODCAST te doy unos tips de como identificar y desaprender esta forma de pensar, existir y crear para que puedas encontrar más libertad en tu expresión, más tranquilidad con quien eres, y más profundidad en cómo te relacionas con tu día a día. 

 

Empieza a escuchar aquí 👇🏼

LA DISPONIBILIDAD DEL CUERPO

y tu IDENTIDAD ARTÍSTICA

¿Qué significa “la disponibilidad del cuerpo”? ¿Por qué importa hablarlo? ¿Y cuál es el rol de la mente en la danza? 

En este episodio, te invito a pensar conmigo sobre la disponibilidad del cuerpo para la danza.

 

Te planteo: 

• qué es (un cuerpo dispuesto a mover)
• que no es (un concepto binario)
• y qué relevancia tiene (para tu propia identidad artística, creativa y creadora). 

👉🏼 Dialogo contigo sobre algunas razones socio-políticas por las que el cuerpo puede no estar disponible –en gran parte enraizado en nuestro sistema educativo y este momento histórico en el que estamos que premia la hiper racionalidad sobre todas las cosas…

👉🏼 Al final del episodio, te dejo con un ejercicio práctico para investigar en tu propio cuerpo –cosa que puedes hacer en casa o aplicar en tu próxima clase de danza. 

Espero que lo disfrutes, que te aporte, que te haga pensar y sobre todo:

¡que te lleve a bailar!

 

Empieza a escuchar aquí 👇🏼

 

Cómo combatir el agotamiento con Creatividad

 

En este post:

1. Agotamiento –una fórmula para el equilibrio

2. “Positividad” –su pro y su contra…

 

INTRODUCCIÓN

¿Llegaste a finales de año con cansancio acumulado? ¿Agotamiento? ¿Incluso sintiéndote quemada en algún aspecto? 

¿Y sientes que tu motivación personal está en un segundo plano y tus responsabilidades en primer plano? 

Esto es normal. 

Es muy común sentirte absorbida por las demandas del día a día, exigencias laborales, académicas… que a veces no nos damos ni cuenta cuando estamos dando más de lo que tenemos para dar.

Por eso sobrecargamos nuestro sistema con estímulos, no llegamos a dormir suficientes horas [profundamente], no tomamos suficiente agua… y la lista sigue.

 

Agotamiento –una fórmula

 

Sobre-dar + Sub-recibir = Agotamiento. 

 

Me he inventado esa fórmula. No es nada oficial ni está avalado por un estudio concreto psicológico. 

Pero creo que es sentido común, si lo piensas conmigo. 

 

a) Sobre-dar

Cuando estamos enfocadas en lo EXTERNO (acciones, responsabilidades, interacciones) es difícil mantenerte consciente de tus propias necesidades INTERNAS –límites, energía, motivación personal. 

Es como que entras en la dinámica y te lleva la inercia.  

Y quizás no te das cuenta del cansancio hasta que paras, y descansas. 

Pero si no descansas lo suficiente para regenerar todo lo que diste el día anterior, al día siguiente empiezas a coger energía de tu reserva…. 

Y con el tiempo, esa reserva se acaba. 

Y esa historia termina en cansancio acumulado, agotamiento o incluso a estar quemada. 

b) Sub-recibir

Aquí entra la CREATIVIDAD.

Porque sub-recibir es una parte de la ecuación que se habla menos. 

Con recibir, me refiero a hacer cosas que te nutren, que te devuelven energía. 

Y como seres creativas, actividades artísticas tienen una manera poderosa de conectarte con tu YO real, con tu propósito de vida, con un equilibrio interior que no tiene precio. 

Eso puede ser tan sencillo como darte un paseo por la playa, pasar tiempo en familia, leer un libro o ir a clase de baile. 

La cuestión es que es algo para ti, donde tú no tienes que ser la responsable, no tienes que sentir la presión de ser perfecta, no tienes que decir las palabras correctas en el momento correcto ni medir nada. 

Recibir (en esos momentos que te dedicas a ti misma) sirve para regenerarte y llenar tu reserva de energía (que en algún momento probablemente necesitarás sin previo aviso, ¡porque la vida no es monótona y esa reserva la necesitamos en momentos cruciales!) 

Pero solo podrás tirar de una reserva si la tienes. 

Y esa reserva de energía la consigues dedicándote tiempo a ti misma haciendo cosas creativas que te dan energía, manteniéndote sana e integrada en tu cuerpo, mente, emoción y espíritu.

 

2. “Positividad” – Su pro y su contra…

Tengo 2 cosas para decir sobre esto:

a) Pensar en Positivo puede ser Negativo (chan chan…)

Me explico. Nos hemos obsesionado tanto con la importancia de lo positivo, que a veces pensamos que emociones percibidas como “negativas” (que en realidad simplemente son incómodas) las encerramos en un baúl. 

Y, a veces inconscientemente, usamos la positividad para camuflar parte de la verdad de lo que sentimos y necesitamos. 

Es decir: ser positiva o afrontar las cosas de una forma positiva NO significa NEGAR emociones incómodas (como la rabia o la tristeza). 

 

¿Sabes por qué? 

 

Porque la positividad esta al otro lado de la expresión. 

Una vez te expreses sinceramente, soltando esas emociones y dándoles espacio para existir y comunicar lo que vienen a decirte, solo ahí podrás ver lo positivo de la situación. 

Si intentas ser positiva antes de soltar esas emociones que te quieren comunicar algo importante, simplemente será negación hacia ti misma; y esa positividad no será muy útil (aunque quede bien socialmente decir que lo afrontas todo de forma muy positiva). 

¡Así que no confundas la Negación con la Positividad! Suelta todo, y luego vendrá la resolución positiva. 

 

b) Primero integra lo positivo, luego quita lo negativo

A veces es más fácil integrar [algo positivo/saludable] que quitar [algo negativo que no te viene del todo bien]. 

Por ejemplo, si quieres comer más sano, probablemente sea más fácil integrar una ensalada en tu dieta que quitarte esa cosa dulce que te encanta (sobre todo en un momento de antojo). 

O por ejemplo, si estás muy estresada en el trabajo, probablemente sea más fácil integrar una clase de danzaterapia a la semana para liberar y regenerar, que hablar con tu jefa o dejar tu trabajo! (esto aplica a tu situación familiar, trayectoria académica, traumas emocionales somatizados en el cuerpo, etc…)

 

¿Me sigues? 

 

Pensar en positivo, integrar el “Sí, quiero esto en mi vida” suele ser más fácil, fluido y sano integrar, que pensar el la parte negativa “No quiero eso en mi vida” (que es necesario también, pero quizás conlleve una decisión más radical para tu vida)

 

CONCLUSIÓN

Como en cualquier receta, si quieres un resultado diferente, debes jugar con las proporciones de los ingredientes.

MENOS “sobre-dar” 

MENOS “sub-recibir” 

te llevará a MENOS agotamiento. 

 

Así que si te sientes cansada y quizás falta de motivación para volver a arrancar una nueva etapa…

 

Te invito a hacer este ejercicio corto:

 

– Escribe 3 cosas que te quitan energía (que haces semanalmente)

– Escribe 3 cosas que te dan energía, como algo creativo (¿las haces semanalmente?)

 

• Piensa si puedes reducir una sobre-demanda de tu energía
• Piensa si puedes integrar una actividad (o no-actividad) que te devuelva energía

 

👉🏼 Escríbete un compromiso a ti misma para este nuevo año.

Un compromiso para cuidar tu energía.

 

Por ejemplo:

• Me comprometo a [ejemplo: ser menos exigente y perfeccionista conmigo misma] para [ejemplo: poder disfrutar más de la vida que tengo y amarme más a mi misma].
• Me comprometo a [ejemplo: dormir más y leer una vez a la semana] para [ejemplo: sentirme más descansada y motivada].

¿Quieres compartir tu compromiso contigo misma aquí abajo?

 

Me encantará leerte 🙂

 

¡Mucho cariño y descanso para ti!

Cómo Equilibrar tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

 

INTRODUCCIÓN:

Tu mente no es el enemigo. 

Me llama la atención como muchas veces pensamos en la mente como un estorbo a la práctica física. 

Es cierto que hay momentos en los que queremos apagar la mente y dejar que la inteligencia corporal tome las riendas (porque el cuerpo sabe, entiende y percibe cosas que la mente no llega a entender). 

Pero esto no significa que la mente no cumpla un rol muy importante en tu práctica de danza. 

Solo tienes que aprender a usarla. 

La Mente y sus Superpoderes para la Danza

La mente es analítica, racional, lineal, detallista, estructurada. 

Y en la danza muchas veces necesitamos analizar nuestro movimiento, sea para:

• profundizar tu conciencia corporal
• mejorar tu técnica
• evitar una lesión 
• re-entrenar tu cuerpo tras una lesión
• memorizar una secuencia o coreografía a tu manera y con tu estilo
• integrar detalles que marcan la diferencia
• personalizar la clase para entenderla mejor y disfrutarla más…

Podría seguir. Pero mi punto es este:

La mente te ayuda en la danza –y mucho.

La mente te ayuda a ser una persona más consciente, a disfrutar más, a protegerte de lesiones, cuidar tu salud, y avanzar en la danza en todos sus sentidos (técnica, improvisación, creación, interpretación…)

Ahora vamos con tu cuerpo – que es SABIO. 

El Cuerpo y sus Superpoderes para la Danza

El cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Tu cuerpo contiene una cantidad de información impresionante.

Pero no hemos aprendido como sociedad occidental a entender cómo el cuerpo funciona. 

Para que el cuerpo saque y aplique su inteligencia, necesitas hablar su idioma.

Y el lenguaje del cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Es tu niña interior, libre. 

Para que tu cuerpo pueda aprender necesita: 

1. Explorar con curiosidad (niña interior)
2. Hacer Sentido Sensorialmente de lo que encuentra (lógica cinética)
3. Repetir para interiorizar eso que ahora tiene sentido (naturalizar)

Cuando dejas que tu cuerpo lidere tu movimiento sin pensar, empiezan a pasar cosas (distintas a cuando analizas tu cuerpo). 

Tu mente es como la antropóloga de la cultura de tu cuerpo. 

 

Cómo Equilibrar Tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

Mi filosofía personal respecto al equilibrio entre la mente y el cuerpo en la danza es darle el espacio relevante tanto a la mente como al cuerpo, para que ambas cumplan su rol fundamental en tu movimiento. 

1. Primero: Empieza hablando el idioma de tu cuerpo. 

Es importante entrar al cuerpo (sin la mente) al inicio de la clase de danza para empezar a pensar con los sentidos físicos, perceptivos que hacen que el arte / la danza tenga sentido. 

2. Segundo: Colabora con tu Mente

Si la clase es técnica, tiene sentido analizar algo para ponerlo en práctica en el momento. 

Si estás en una clase de improvisación, elige qué concepto te va a guiar (la mente es importante aquí). 

Si estás en un ensayo: calienta, suda, memoriza, repasa y perfecciona los detalles (porque ahí está la magia). 

Incluso en una clase de danzaterapia o una práctica similar (biodanza, movement medicine…), aunque apagas la mente durante el movimiento en sí, hay momentos de reflexión y de foco sobre el tema de la clase. 

En todas estas, deja que la mente te apoye en el movimiento. 

3. Tercero: Mantén tu cuerpo en el centro de la conversación 

En el segundo paso, has integrado tu mente para colaborar con tu cuerpo y potenciar tu movimiento (para que no te lesiones, para que tenga sentido, para que lo disfrutes…)

Pero cuidado. 

Porque la mente puede ser dominante. Y la intención es que tu mente sea un apoyo para tu movimiento y que no domine la conversación. Así, tu Cuerpo está en el primer plano, y tu mente en el segundo Plano. 

Integrar este equilibrio (y percibir cuando hay desequilibrio o bloqueos) viene con la práctica. 

Bloqueo vs Libertad:

¿Cuándo sabes si tu cuerpo y tu mente están colaborando en equilibrio?

1. Si te sientes libre y consciente con tu movimiento: ¡equilibrio!
2. Si por lo contrario, te empiezas a sentirte bloqueada, significa que tu mente se está metiendo demasiado (o que a lo mejor no ha entendido lo que tiene que hacer necesitas más claridad mental-analítica para liberar tu movimiento). En este caso, expresa tu bloqueo a tu profesora para que te guíe a la libertad de movimiento. 

Así que sin agobios y sin prisa, en tu próxima clase de danza explora este equilibrio cuerpo-mente-danza:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

Porque tu propio cuerpo es el guía más sabio que podrías tener. 

 

ES COMO UNA RECETA

Tu mente es como la sal. 

Le da sabor, unifica y potencia los sabores del plato. Pero si te pasas con la sal…. solo tiene sabor a sal y el protagonista del plato pasa a un segundo plano. 

Pero la sal también es al gusto de cada persona. Si tu eres más analítica, probablemente necesites analizar un poco más que otras personas para que tu cuerpo pueda sentirse libre. 

Así que confía en ti misma. Confía en tu autoconocimiento, reconoce tus necesidades y acércate al arte con toda tu esencia – siempre con la confianza de preguntarle a la profesora y a tus compañeras las dudas o inseguridades que surjan para ti. 

CONCLUSIÓN: Tu Cuerpo es el Protagonista y tu Mente Colaboradora

En definitiva, la mente y el cuerpo en la danza (y en cualquier práctica física) tienen ambos un rol fundamental.

Colaboran, no son enemigos. Solamente necesitas aprender cómo aprovechar los superpoderes de tu mente y los superpoderes de tu cuerpo para disfrutar y aprovechar al máximo cada momento de la magia que es la danza. 

Y recuerda probar esto en tu siguiente clase:

Explora este equilibrio cuerpo-mente-danza en colaboración y:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

¿Qué te ha parecido esta publicación? 

¿Te ha ayudado a distinguir y valorar tanto tu mente como tu cuerpo en la danza? 

 

¡Déjame un comentario! 

Y si quieres que escriba sobre algún tema que te interesa, también lo puedes comentar aquí debajo. 

 

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Cómo liberar bloqueos en tu cuerpo con la danza 

Cómo integrar tu Cuerpo-Mente-Emoción

Cómo Darle espacio a la creatividad y emoción en tu vida

Cómo la Danza Potencia tu Salud Mental en 3 Fases

En este post, te contaré cómo la danza es clave para tu salud mental en 3 fases y cómo puede ser la solución para tu Bienestar, Felicidad, y Salud.

En Este Post Descubrirás:

• Los 3 pasos de la gestión emocional (y su relación con tu Salud Mental)
• Cómo puedes encontrar la raíz del problema con tu Salud Mental
• El Rol de la Danza en estas 3 Fases 

Así, podrás potenciar tu salud mental mientras bailas.

¡Sigue leyendo si te interesa tu salud mental y quieres saber cómo mejorarla! 

 

INTRODUCCIÓN

¿Qué nota le pondrías a tu salud mental? 

¿Qué actividades haces para fortalecer tu salud mental? 

¿Quizás meditas o haces deporte? 

¿Hablas con alguien o quizás bloqueas emociones?

Apunta esto en una libreta ahora para identificar tu punto de partida. 

Porque la verdad es que la gestión emocional tiene 3 fases.

Y estas practicas (meditación, deporte…) se saltan 2 de los 3 pasos. 

¿Sabes cuales son? 

Sigue leyendo para descubrirlo:

 

Empecemos por los 3 pasos de la GESTIÓN EMOCIONAL

El desconocimiento de la gestión emocional nutre el malestar. 

Somos seres complejos y el cerebro encuentra atajos peculiares…

Pero si entiendes cómo funciona la gestión emocional, estarás dando un gran paso para tu salud mental. 

Entonces, vamos al grano: ¿cómo funciona la gestión emocional? ¿Y cuales son sus 3 Pasos?

Paso 1: Soltar

En esta primera fase, ¡te tienes que desahogar! Grita, llora, pegale al sofá… lo que necesites, pero esa emoción que está en tu cuerpo necesita salir. 

Piensa que la emoción es energía, y de la misma manera que cuando tienes energía física, necesitas moverte, cuando tienes energía emocional, necesitas liberarla.

 El peligro de no hacerlo es que se somatice en tu cuerpo (generando peso, dolor físico y una serie de síntomas que no valen la pena a la larga). 

Así que: ¿sientes una emoción? ¡Déjala salir! 

Por muy poco elegante que sea (no te tienes que grabar ni te tiene que ver nadie; esto es algo íntimo, tuyo). 

 

Paso 2: Gestionar

(esto es procesarlo, reconciliarte con alguien…)

No es tan abstracto como parece. Cada emoción viene a decirte algo. Así que ahora que te has desahogado, ¿qué te está diciendo tu cuerpo? 

Algo va mal… ¿Qué es? (ahora te pondré un ejemplo para que lo veas más claro). 

 

Paso 3: Equilibrarte

(meditando, respirando, paseando, cambiando de tema)

Ahora sí toca meditar, respirar, pasear… Toca volver al equilibrio (siempre puedes retomar el tema si no está resuelto del todo. Seguramente, te sentirás mucho más libre tras estos 3 pasos. 

 

2 Fallos Comunes en la Gestión Emocional

Lo más cómodo es saltar 1 o 2 de estos pasos. 

1. Muchas personas salen a hacer deporte para soltar emociones (Paso 1). Pero luego se quedan ahí! El paso 2: Gestionar y el paso 3: Equilibrar se han quedado en el olvido. 
2. Otras personas meditan. Sienten una emoción y creen que es un desequilibrio, así que pasan directamente a la última fase, sin soltar y sin gestionar. 
3. Otras personas analizan la situación, intentando resolver el asunto mentalmente (saltando el paso 1 y el paso 3). 

Es importante hacer cada paso para cuidar tu cuerpo-mente-emoción y vivir alineada contigo misma. 

Pero la gestión emocional no es lo mismo que la salud mental, ¿no?

 

¿Qué dicen tus emociones de tu Salud Mental? 

La fase 2 nos da información jugosa sobre nuestra salud mental. Te cuento un ejemplo para que lo veas más claro: 

Quizás tu emoción sea ansiedad. 

Primero, lo sueltas llorando y gritando en tu casa. 

Segundo, escuchas. 

Al escuchar esta emoción, te das cuenta que sientes ansiedad por la exigencia que sientes en el trabajo. 

Profundizas.

“¿Pero realmente me están exigiendo demasiado?”

“¿O soy yo la que me exijo demasiado?”

Aquí te das cuenta de que eres muy perfeccionista, y para llegar a todo, no puedes tomarte tanto tiempo con los detalles. 

Te entra un poco de agobio, incluso pánico al pensar que vas a bajar la calidad de tu trabajo….

Profundizas. 

“¿Por qué siento que tengo que hacer todo perfecto?”

“¿Qué pasaría si no fuera perfecta?”

“Porque sino soy perfecta, no valgo para estar ahí.»

«No soy suficiente.”

 

Y ahi esta. 

Tu creencia limitante.

No sientes que eres suficiente, por lo que tienes que demostrar que vales a través de tus acciones. Que es agotador. Y te genera ansiedad. 

Es decir, el problema no era la ansiedad – esto sería el síntoma y el mensajero de que algo va mal. Pero gracias a esa emoción y a las 3 fases de la gestión emocional que ahora conoces, te has acercado a la raíz de tu salud mental. 

(esto es solo un ejemplo; intenta aplicarlo a tu vida, tu realidad, y ten en cuenta que no estamos hablando aquí de enfermedades y patologías que necesitan medicación en adición a los 3 pasos de la gestión emocional y las preguntas para profundizar en ti misma)

 

La raíz del problema es la falta de autoamor, en este ejemplo (¡y en muchos!)

 

Y ahí empieza el trabajo de verdad. 

Si puedes empezar a amarte, a identificar las mentiras (o creencias limitantes) que te has creído que te han llevado a esta conclusión de que no eres suficiente, puedes limpiar tu interior. 

Y potenciar tu salud mental. 

 

La Danza en tu Salud Mental:

Si te das cuenta, la danza está en las 3 fases de la gestión emocional y también te acerca a la escucha íntima (fortaleciendo tu salud mental). 

 

La Danza está en el paso 1 = soltar

La danza suelta energía física y emocional. Esto te desahoga y además (como toda actividad física) genera endorfinas en tu cuerpo que te dan felicidad biológica 🙂

La Danza está en el paso 2 = escuchar

En la danza, la escucha de tu cuerpo, tu mente y tus emociones, es fundamental para la práctica. Quizás no en el aprendizaje de una coreografía para las redes sociales, pero sí en la danza contemporánea, la improvisación, contact improvisation… 

Y es igual de fundamental la escucha y el cuidado de otros cuerpos / de otras personas, que te lleva a mejorar tu escucha. 

La Danza está en el paso 3 = equilibrar

La danza es equilibrio. Además de estar buscando equilibrio físico con la gravedad constantemente, también terminas la clase estirando, meditando, visualizando, para salir equilibrada de la experiencia. 

 

¿Habías pensado en esto antes? 

¡La danza te lleva por el ciclo completo de la gestión emocional! 

¡Y es una práctica agradable de principio a fin, en vez de un sufrimiento! 😉

Ahora te toca a ti:

¿Quieres potenciar tu salud mental con la danza?

¿Quieres que la danza sea tu cómplice emocional?

Te invito a probar una de nuestras clases. Testea si esto te funciona. 

Pincha aquí para reservar una clase de prueba. 

 

Y por supuesto, me encantará leer tus comentarios sobre esta publicación!

¿Me dejas un comentario?

 

Espero que te haya parecido interesante aprender cómo potenciar tu salud mental con el arte

Nos vemos en la siguiente publicación. 

Publicaciones relacionadas:

• 3 Formas de Bailar en Mente-Cuerpo-Emoción
• Integra tu Cuerpo-Mente-Emoción
• Cómo Elevar tu Energía

4 Pasos para Liberar tu Esencia Creativa y Conectar con tu Cuerpo

 

Tu esencia creativa está ahí, quiere ser liberada y conectar con tu cuerpo es el camino mas directo. 

En este post, te contaré 4 pasos para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo. 

Mi Proceso Creativo para liberar mi Esencia Creativa y Conectar con mi Cuerpo

una de mis sensaciones preferidas es entrar al estudio de danza sola y en silencio para ponerme a crear. 

esta sensación de crear es todo un viaje y tengo un ritual para comenzar:

hacer una meditación de no juicio. 

en esta meditación, recuerdo ser niña. recuerdo la libertad que sentía para hacer lo que se me pasara por la cabeza sin juzgarlo, racionalizarlo ni medir su valor. 

empiezo a crear así, porque he detectado que el juicio de las ideas es enemigo de la creatividad. 

cierto es que donde comienzas no es donde terminas. igual de cierto es que para arrancar, es necesario darte permiso para ser imperfecta. 

darte el permiso para tener malas ideas que no se quedan en el producto final es clave para empezar a fluir con tus ideas. 

y cuando confías en ese proceso fluido, entras en trance y empiezas a encontrar lo que tu interior quiere expresar. 

hablo de la danza como podría hablar de escribir o de procesar algún conflicto interno. 

esta meditación es el paso 0 🙂

Ahora vienen los 4 pasos prácticos que tú puedes aplicar hoy mismo desde cualquier lugar. 

Los 4 Pasos Para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo

1. Primero pasas por esa fase de vomitar ideas que no estan refinadas y que tampoco tienen sentido – aun. 
2. Segundo pasas por esa fase de validarte a ti misma, reconociendo que estás pariendo algo y aunque no lo entiendas mentalmente todavía, tu cuerpo te está intentando comunicar algo. 
3. Tercero pasas por esa fase de afinar tu oído, y empiezas a escuchar lo que tu cuerpo-mente-emoción está intentando decir. y al pasar tiempo con estas ideas validadas y escuchadas, empiezan a cobrar sentido. 
4. Cuarto, pasas a la fase de empezar a estructurar esas ideas que ahora tienen sentido para ti. le das forma, orden, estructura, hasta aterrizar en el “producto final” 

Estas 4 fases no tienen por qué pasar en el mismo día. De hecho, dependiendo del proceso que sea, puede ser cuestión de semanas, meses incluso años. 

Por ejemplo:

Recuerdo algo que me dijo una mentora mía de danza: 

“estoy creando mi mejor trabajo a esta altura de mi vida. y es una integración de todo lo que llevo explorando toda mi vida”

esto es un ejemplo de una creación que es el producto de muchos años de investigación y exploración.

¿Y sabes? 

 

Tu esencia creativa está cerca… ¡Escucha!

¡Tú también puedes tener esta experiencia!

No es necesario dedicarte al arte para experimentar la creación. 

Tampoco es necesario tener mucha experiencia con el movimiento técnico. 

La creación te invita a conectar contigo misma. Con tu propio impulso creativo, tu esencia creativa y creadora. 

 

¿Quieres empezar?

En Contratiempo, abrimos 1 Proceso Creativo al año para quien quiera experimentar esto.

• Se trata de conectar con tu cuerpo físico y entender cómo funciona la mecánica orgánica (biomecánica) de tu cuerpo. 
• Se trata de soltar todo juicio (sin piedad) hacia tus ideas y dejarlas salir.
• Se trata de pasar por las 4 fases de creación para liberar tu creatividad y profundizar tu relación contigo misma. Porque la creatividad libre y el amor propio, van de la mano. 

Si crees que un proceso creativo es lo que tú necesitas…

Si sientes que tu creatividad está bloqueada y quieres aprender a dejarla fluir…

Si buscas mejorar tu relación contigo misma, conectando tu cuerpo-mente-emoción… 

Entonces el proceso creativo puede que sea lo que te está pidiendo tu cuerpo. 

Me puedes preguntar cuándo se lanza esta experiencia de creación si te gustaría participar.

 

¡Ahora te toca a ti!

Libera tu esencia creativa y conecta con tu cuerpo así:

Ahora, ¿te animas a poner en práctica las 4 fases de creación?

Prueba crear algo que a ti te guste (puedes crear movimiento, música, una receta, pintar algo, escribir….) y prueba estos 4 pasos:

0. Haz una meditación de no juicio para desbloquear tus ideas e impulsos creativos

1. Vomita tus ideas – sin refinar, sin sentido, sin orden 
2. Valida esas ideas, validate a ti misma como esencia creativa, reconociendo que tu cuerpo te está intentando decir algo
3. Afina tu oído. Escucha y observa atentamente esas ideas con tu cuerpo-mente-emoción y pasa tiempo con ellas hasta que empiecen a cobrar sentido
4. Ponle estructura a esas ideas que ahora tienen sentido. Ponle un orden, una forma, un esqueleto que las sostenga, hasta aterrizar en el “producto final”

Y quiero agregar una última fase para cerrar: 

5. Agradécete a ti misma por haber pasado este tiempo contigo misma para sentirte más alineada con tu esencia creativa. 

Espero que te haya gustado e inspirado lo que has leído aquí hoy. 

¡Te mando mucha energía creativa y si pruebas este ejercicio, me encantará saber como ha sido tu experiencia para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo!

 

Deja tu comentario aquí abajo, me encantará leer tus sensaciones. 

¡Un abrazo fuerte y a crear! 

Hasta el próximo post,

Daniela

INTRODUCCIÓN 

¿Has escuchado hablar sobre el Contact Improvisation? 

¿Y sabes donde se practica Contact Improvisation en Málaga? 

En esta publicación aprenderás:

• Qué es el contact
• Qué NO es el contact
• Cuáles son los beneficios del Contact
• Cuáles son los riesgos de no practicar Contact (o algo similar)

¿Preparada? 

¡Pues vamos!

Empecemos por el resumen…

 

¿Qué es el Contact Improvisation? 

• Simplemente: movimiento en contacto
• Es improvisación y conexión (contigo misma, con otra persona, con el espacio, con la gravedad…)
• Frecuentemente, se intercambia peso (se pueden hacer movimientos aéreos incluso con poco esfuerzo muscular)
• Es una rama de la danza contemporánea
• Es cuidado colectivo, es una práctica de danza atenta al bienestar de las personas que participan 

 

¿Qué NO es el Contact Improvisation?

• No es: una serie de pasos memorizados
• No es: Teoría sin práctica [“jam” sería la práctica y «taller» sería la teoría]
• No es: Prejuicioso y dividido por niveles (“yo solo bailo con personas de mi nivel”)
• No es: Egocéntrico («yo me muevo como me da la gana sin escuchar a la otra persona»)

 

¿Qué beneficios aporta practicar Contact Improvisation? 

• Bailar con el mínimo esfuerzo muscular y máxima fluidez
• Ampliar tu entendimiento de la anatomía del cuerpo (tuyo y de otras personas)
• Aprender a colaborar con la gravedad y no forzar movimiento
• Profundizar tu sensibilidad humana y artística
• Establecer la conciencia de la igualdad de todo cuerpo (ningún cuerpo es mejor que otro)
• Conseguir mayor libertad en la improvisación cada vez
• Entrenar tu escucha activa (del espacio, otros cuerpos, tu propio cuerpo)
• Poder perder la noción del tiempo y dejarte llevar por una experiencia
• Relegar el control
• Disfrutar sin culpa 😉 

 

¿Hay riesgos de NO practicar Contact Improvisación? 

Si no cultivas las siguientes cualidades en ninguna otra parte de tu vida, quizás si existan riesgos de no practicar Contact Improvisation…

• Escuchar intuitivamente el cuerpo de otra persona
• Escuchar atentamente tu propio cuerpo
• Reconocer tus propios impulsos de movimiento
• Conciencia Corporal
• Inteligencia Emocional
• Espíritu comunitario
• Integración Cuerpo-Mente-Emoción
• Identidad personal clara
• Conciencia de la igualdad de todo cuerpo
• Sensibilidad artística y creativa

 

DESCRIPCIÓN:

El Contact Improvisation es una rama de la danza contemporánea que se caracteriza por el contacto entre dos o más cuerpos. 

También se caracteriza por una colaboración con la gravedad y la igualdad entre todo cuerpo porque:

“Todo cuerpo puede sostener todo cuerpo”

Con la práctica de esta técnica de Contact Improvisation, aprendes a bailar en contacto y sostener el peso de otros cuerpos y volar con otro cuerpo gracias a la técnica del Contact Improvisation en Málaga (y en muchas ciudades del mundo). 

La técnica del Contact Improvisation te permite levantar cuerpos con mínimo esfuerzo gracias a una colocación anatómicamente correcta, el uso apropiado de los puntos de apoyo más fuertes y estables del cuerpo y una colaboración con la gravedad (en lugar de resistencia forzada). 

Todo esto permite un movimiento fluido, en contacto con otra persona que te hace sentir libre, te hace sentir emoción, te invita a jugar y a no juzgar. 

 

Es una práctica sumamente sana para tu cuerpo, tu mente y tus emociones.

 

¿HAY CONTACT IMPROVISATION EN MÁLAGA? 

¡Sí! – esa es la respuesta corta. 

Hay 2 componentes de la práctica del Contact:

TALLER de Contact Improvisation – para aprender sobre esta técnica y poder sentirte más libre en la práctica

JAM de Contact Improvisation – esto es un círculo de baile donde se pone música y cada persona es libre de entrar al círculo de danza para practicar y fluir con otras personas en movimiento en contacto.

En nuestro espacio artístico [Contratiempo] consideramos que tanto el aprendizaje de la técnica como la práctica del Contact Improvisation con otras personas (en formato jam) tienen la misma importancia. 

 

Por eso, el tercer sábado de cada mes (por la mañana), ofrecemos un TALLER de Contact Improvisation en Málaga seguido por una JAM de Contact Improvisación en Málaga para poder aplicar toda la técnica y la escucha en movimiento colectivo. 

¿Cuándo?

El 3er sábado de cada mes (11-13:30h)

¿Qué?

1. Taller de Contact Improvisation en Málaga

2. Jam de Improvisación (práctica grupal)

 

Puedes participar en eventos sueltos o apuntarte a la membresía. 

Si te gustaría saber más sobre esta propuesta:

A) Hay una descripción al inicio de este formulario de la membresía (para personas que les gustaría asistir de forma regular (haz clic aquí para leer la descripción).

B) Aquí tienes una descripción en la sección «FINES DE SEMANA [2. Jams]»

 

 

También nos puedes contactar directamente si te gustaría saber más sobre cómo arrancar con el Contact Improvisation en Málaga.

¡Eso es todo por hoy!

¡Espero que te haya parecido útil la información sobre el Contact Improvisation (en Málaga o aplicable a cualquier ciudad)!

Pero como siempre me gusta preguntar….

 

¿Te has quedado con alguna duda?

¿Te gustaría dejar un comentario?

 

Estaré encantada de leerte y resolver cualquier duda que tengas y…

 

Nos vemos en la próxima publicación <3

3 Formas de Bailar en Cuerpo-Mente-Emoción

En esta publicación vamos a mirar 3 formas de bailar en cuerpo-mente-emoción:

1. Autoconocimiento y Autoamor
2. Etapa Creativa en la que te encuentras (conciencia y acción)
3. Mindfulness (como estilo de vida)

Bailar en cuerpo-mente-emoción puede sonar abstracto.

Pero en concreto, bailar en cuerpo-mente-emoción significa no aislar ninguna parte de ti. 

Significa no excluir ninguna parte de tu experiencia.

Es decir, toda tu evolución personal influye en tu experiencia de baile.

Y toda tu experiencia física en movimiento influye en tu percepción de ti misma, el desarrollo de tus ideas y tu capacidad de expresión libre y creativa.

1. AUTOCONOCIMIENTO

El autoconocimiento es un término muy amplio que abarca tu percepción de ti misma y tu capacidad de reconocer tus deseos y tus límites en la práctica. 

Y por supuesto, tu cuerpo y experiencia física es parte de tu autoconocimiento –al igual que tu evolución emocional, intelectual y social. 

Por ejemplo, el autoamor es una parte importante del autoconocimiento. 

Cuando te amas a ti misma un poquito más cada día, también te permites bailar con un poquito más de libertad cada día. 

El amor propio te libera a expresarte con menos filtros y menos miedo al juicio. 

Porque cuando estás más conectada y alineada contigo misma, tus valores propios, tus sensaciones internas… automáticamente le pones menos atención a cualquier juicio externo que puedas percibir. 

¿Ves como tu experiencia interna (fuera de la sala de danza) influye tu expresión creativa? 

2. Reconocimiento de tu Etapa Creativa Presente (tomar conciencia y acción)

 

En tu vida –personal y creativa– puedes pasar por diferentes etapas. 

Etapas más en las que tienes más energía, etapas en las que te sientes más extrovertida, etapas más introspectivas…

Y cada una de estas etapas te puede aportar un aprendizaje muy diferente (¡sobre todo si te escuchas y bailas en cuerpo-mente-emoción!).

Cuando estás atenta a ti misma y de las necesidades presentes que tienes, puedes responder mejor (con mayor precisión y también cariño). 

Por ejemplo, si te sientes baja de energía (y quizás de ánimo también), es común entrar en el juicio. 

 

“¿Por qué no tengo energía?” “¿Por qué me siento así?”

 

Y con estas preguntas, normalmente nos estamos castigando emocionalmente por no estar como nos gustaría estar en ese momento… en lugar de escuchar cómo estamos realmente y explorar qué hay detrás de esa sensación. 

Una pregunta más amable con una misma podría ser:

“¿Qué me está intentando decir mi cuerpo?”

Y ahí tienes tu conexión cuerpo-mente-emoción una vez más. 

Y verás si empiezas a ser abierta contigo misma y reconocer tu estado presente, tus necesidades presentes, podrás bailar en cuerpo-mente-emoción un poquito más cada día. 

 

¿Tiene sentido? 

3. PRACTICA MINDFULNESS (atención al presente como estilo de vida)

Mindfulness (en inglés) significa estar atenta. 

Específicamente estar atenta a tu presente. Que como podrás imaginar, tiene tanto que ver con: 

• tu cuerpo: sensaciones físicas (un corazón acelerado, piel de gallina, un nudo en la garganta, mariposas en el estómago…)
• tus emociones: sensaciones emocionales que a menudo son físicas también (tristeza-energía baja, alegría-energía alta)
• tu mente: pensamientos e ideas (imaginación libre o bloqueada, pensamientos positivos o negativos)

Viéndolo así es más difícil imaginar NO bailar en cuerpo-mente-emoción, ¿verdad?

Mindfulness te permite reconocer cómo estás en el presente, que te beneficia a la hora de vivir tu día a día y también a la hora de bailar porque estás menos bloqueada. 

Porque al final, gran parte de los “bloqueos” que sentimos es falta de escucharnos. 

Cada emoción que sientes es un mensaje de algo que necesitas.

Pero si no lo escuchas tu cuerpo (ni tu mente ni tus emociones), acabas ignorando estos mensajes de tí misma. Entonces el resultado es un bloqueo en el cuerpo.

Y un cuerpo bloqueado no experimenta la misma expresión creativa libre como un cuerpo sin bloqueos. 

 

4. CONCLUSIÓN

 

Para bailar en cuerpo-mente-emoción, escúchate. 

Escucha tu cuerpo.

Escucha tus emociones (a través de tu cuerpo físico y tus estados emocionales).

Escucha tu mente (tus ideas, tu imaginación, tu voz interna). 

Escúchate, porque el escuchar desbloquea. Va al grano. 

 

Si los bloqueos –que impactan negativamente nuestra forma de bailar y vivir– evita esos bloqueos con Mindfulness, con atención a tu Etapa Presente (creativa y personal) e invierte en tu Autoconocimiento y Amor Propio. 

Ama, escucha, atiende a tu persona completa…

… y verás como empiezas a bailar en cuerpo-mente-emoción un poco más profundamente cada día. 

 

¿QUÉ TE HA PARECIDO ESTA PUBLICACIÓN?

 

¡No tienes que hacerlo sola! 

Puedes formar parte de espacios como el nuestro que imparten formación de danza desde esta filosofía. 

Rodéate de las influencias que quieres en tu vida y verás evolución progresiva y constante 🙂

¿Comentarios? 

Me encantaría saber qué has sentido/pensado leyendo esta publicación de cómo bailar en cuerpo-mente-emoción…

¡Estaré atenta y encantada de leerte!

Y si quieres probar una de nuestras clases de danza (con esta filosofía de base), pincha aquí para reservar una clase de prueba.

 

Cómo liberar bloqueos en tu cuerpo:

 

En esta publicación aprenderás:

1. Cómo el mindfulness en movimiento te lleva a liberar bloqueos en tu cuerpo, a estar en el presente y a soltar el auto-juicio
2. Cómo las sensaciones de tu cuerpo te llevan a mejorar tu técnica (y vice versa)
3. Te llevarás 3 tips para implementar en tu próxima clase de danza

 

¿QUÉ SON LOS BLOQUEOS EN TU CUERPO?

 

En clases de danza, muchas veces nos enfocamos en la imagen que queremos ver por fuera (en el espejo). 

Enfocarnos en aspectos técnicos o estéticos, nos puede llevar a bloquear lo que sentimos. 

Y cuando bloqueamos lo que sentimos, empezamos a forzar formas o imágenes estéticas/externas con el cuerpo en lugar de bailar. 

¿Te identificas? 

Lo que te quiero proponer en esta publicación es que cuando soltamos la obsesión con la forma externa del cuerpo y conectamos con la energía que circula en el cuerpo, la forma externa (técnica/estética) que buscamos nace sola.

Es decir, las sensaciones físicas del cuerpo, cuando están bien trabajadas, nos acercan al avance técnico – y, por supuesto, al placer también. 

 

EL QUÉ Y EL PARA QUÉ DE LA TÉCNICA DE DANZA 

 

La técnica de danza tiene el objetivo de organizar el cuerpo según requiere la disciplina de danza que estés practicando. 

La técnica de danza es una estructura de movimiento que aprendemos a representar con nuestro cuerpo.

Y es común sentir fluidez en el cuerpo cómo antítesis al entrenamiento técnico en algunas disciplinas de danza. 

Sin embargo, las diferentes técnicas que tenemos a nuestra disposición fueron creadas por personas que sintieron ciertas sensaciones y posibilidades de movimiento…

…Y le dieron una estructura externa/física para que muchas personas pudieran acceder a esas mismas sensaciones y posibilidades de movimiento que manifiestan esas sensaciones. 

 

Es decir: LA TÉCNICA Y LAS SENSACIONES INTERNAS DEL CUERPO COLABORAN, liberando bloqueos en tu cuerpo.

 

Una lleva a la otra. Cuanto más mejoras tu técnica, más sensaciones puedes liberar en tu cuerpo. 

Y cuánto más te enfocas en las sensaciones en tu cuerpo (a través del movimiento consciente), más sentido cobra la técnica. 

 

PRÁCTICA: 3 TIPS PARA APLICAR EN TU PRÓXIMA CLASE DE DANZA

 

En tu próxima clase de danza, para practicar la integración de las sensaciones en tu cuerpo y la mejora de tu técnica, prueba estas 3 cosas en conjunto:

1. Concéntrate en lo que sientes en tu cuerpo (mindfulness en movimiento)
2. Reconoce cómo te sientes cuando te mueves (soltando la imagen física que te gustaría ver en ese momento)
3. Permítete estar en el momento que estás sin querer llegar a una meta idealizada. 

 

Parece simple, ¿verdad?

Y lo es. 

A veces las cosas más simples contienen el mayor valor. 

(Aunque no por ser simple es fácil eh…)

 

EJEMPLO:

Si implementas estas 3 cosas en tu presencia/actitud en clase de danza, empezarás a sentirte más TU en tu movimiento y menos IMITADORA del movimiento de otra persona. 

Cada persona tiene una calidad de movimiento propia que hay que descubrir, y sólo puede expresarse si conectas con tu propia forma de sentir. 

 

Por ejemplo, si piensas en extender una pierna larga hacia atrás (en arabesque, para las bailarinas de ballet), puedes pensar no solo en la línea física que crea tu pierna y torso sino en la sensación de sentir una línea dinámica de energía que pasa por tu pierna, por tu espalda y cabeza. 

Esta sensación conecta tu cuerpo entero dentro de tu propia estructura anatómica (de la estructura única de tu cuerpo). 

Además, sentir una extensión elástica que sale como luz por la coronilla de tu cabeza, atraviesa toda tu espalda, pelvis, pierna y sale por tu dedo gordo….

…es una sensación mucho más expansiva (además de una línea mucho más larga, estable y conectada) que simplemente intentando crear una línea recta con tu pierna mientras fuerzas tu cuerpo a un punto de equilibrio. 

 

¿Tiene sentido?

 

Lo que sientes conscientemente en tu cuerpo te lleva a mejorar tu técnica. 

No necesitas bloquear la energía entre diferentes partes de tu cuerpo para bailar mejor. 

 

Todo lo contrario. 

 

Cuánto mejor te sientes bailando, mejor bailas….

Porque toda tensión generada por el cuerpo tiene que salir por el cuerpo. 

Si creemos que nuestra técnica es mejor si sentimos más tensión y dolor y esfuerzo en el cuerpo…. 

 

…Nos hemos creído una mentira:

A nivel técnico y a nivel de experiencia del arte. 

 

Pero no te creas lo que yo te cuento por aquí. 

 

Compruébalo. Ponlo en práctica.

Observa lo que sientes y cómo evoluciona tu movimiento auténtico en respuesta a tu mindfulness (o movimiento consciente).

 

Estoy segura que empezarás a liberar bloqueos en tu cuerpo. 

¿CÓMO PUEDES HACER ESTO?

 

1. Permítete sentir todas las sensaciones de tu cuerpo en movimiento.
2. Permite que eso te conecte con el momento presente. 
3. Permite que tus sensaciones internas organicen la forma externa de tu cuerpo técnico. 
4. Permite que tu presencia y movimiento consciente te deje soltar la idea del perfeccionismo y observa como tu propio movimiento emerge de esta presencia sincera. 

 

Cuando dejas de aspirar a algo que no está conectado con tu experiencia presente, dejas de mentirte. 

 

Y cuando deja de mentirte, ahí empieza la magia.  

 

Ahí verás mejoras: en tu técnica y en tu satisfacción como bailarina y como persona.

 

Es decir, en el momento que dejas de mentirte y conectas contigo misma en el lugar presente en el que estás, conectas con tu cuerpo-mente-emoción todo en uno.

 

Y la evolución transformadora que puede salir de ahí es brutal….

 

¿Te animas a probar esto en tu próxima clase?

 

¿QUÉ TE HA PARECIDO ESTA PUBLICACIÓN?

 

¿Me dejas un comentario con qué te ha parecido lo que has leído aquí? 

 

Me encantará leerte 🙂