Cómo Equilibrar tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

 

INTRODUCCIÓN:

Tu mente no es el enemigo. 

Me llama la atención como muchas veces pensamos en la mente como un estorbo a la práctica física. 

Es cierto que hay momentos en los que queremos apagar la mente y dejar que la inteligencia corporal tome las riendas (porque el cuerpo sabe, entiende y percibe cosas que la mente no llega a entender). 

Pero esto no significa que la mente no cumpla un rol muy importante en tu práctica de danza. 

Solo tienes que aprender a usarla. 

La Mente y sus Superpoderes para la Danza

La mente es analítica, racional, lineal, detallista, estructurada. 

Y en la danza muchas veces necesitamos analizar nuestro movimiento, sea para:

• profundizar tu conciencia corporal
• mejorar tu técnica
• evitar una lesión 
• re-entrenar tu cuerpo tras una lesión
• memorizar una secuencia o coreografía a tu manera y con tu estilo
• integrar detalles que marcan la diferencia
• personalizar la clase para entenderla mejor y disfrutarla más…

Podría seguir. Pero mi punto es este:

La mente te ayuda en la danza –y mucho.

La mente te ayuda a ser una persona más consciente, a disfrutar más, a protegerte de lesiones, cuidar tu salud, y avanzar en la danza en todos sus sentidos (técnica, improvisación, creación, interpretación…)

Ahora vamos con tu cuerpo – que es SABIO. 

El Cuerpo y sus Superpoderes para la Danza

El cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Tu cuerpo contiene una cantidad de información impresionante.

Pero no hemos aprendido como sociedad occidental a entender cómo el cuerpo funciona. 

Para que el cuerpo saque y aplique su inteligencia, necesitas hablar su idioma.

Y el lenguaje del cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Es tu niña interior, libre. 

Para que tu cuerpo pueda aprender necesita: 

1. Explorar con curiosidad (niña interior)
2. Hacer Sentido Sensorialmente de lo que encuentra (lógica cinética)
3. Repetir para interiorizar eso que ahora tiene sentido (naturalizar)

Cuando dejas que tu cuerpo lidere tu movimiento sin pensar, empiezan a pasar cosas (distintas a cuando analizas tu cuerpo). 

Tu mente es como la antropóloga de la cultura de tu cuerpo. 

 

Cómo Equilibrar Tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

Mi filosofía personal respecto al equilibrio entre la mente y el cuerpo en la danza es darle el espacio relevante tanto a la mente como al cuerpo, para que ambas cumplan su rol fundamental en tu movimiento. 

1. Primero: Empieza hablando el idioma de tu cuerpo. 

Es importante entrar al cuerpo (sin la mente) al inicio de la clase de danza para empezar a pensar con los sentidos físicos, perceptivos que hacen que el arte / la danza tenga sentido. 

2. Segundo: Colabora con tu Mente

Si la clase es técnica, tiene sentido analizar algo para ponerlo en práctica en el momento. 

Si estás en una clase de improvisación, elige qué concepto te va a guiar (la mente es importante aquí). 

Si estás en un ensayo: calienta, suda, memoriza, repasa y perfecciona los detalles (porque ahí está la magia). 

Incluso en una clase de danzaterapia o una práctica similar (biodanza, movement medicine…), aunque apagas la mente durante el movimiento en sí, hay momentos de reflexión y de foco sobre el tema de la clase. 

En todas estas, deja que la mente te apoye en el movimiento. 

3. Tercero: Mantén tu cuerpo en el centro de la conversación 

En el segundo paso, has integrado tu mente para colaborar con tu cuerpo y potenciar tu movimiento (para que no te lesiones, para que tenga sentido, para que lo disfrutes…)

Pero cuidado. 

Porque la mente puede ser dominante. Y la intención es que tu mente sea un apoyo para tu movimiento y que no domine la conversación. Así, tu Cuerpo está en el primer plano, y tu mente en el segundo Plano. 

Integrar este equilibrio (y percibir cuando hay desequilibrio o bloqueos) viene con la práctica. 

Bloqueo vs Libertad:

¿Cuándo sabes si tu cuerpo y tu mente están colaborando en equilibrio?

1. Si te sientes libre y consciente con tu movimiento: ¡equilibrio!
2. Si por lo contrario, te empiezas a sentirte bloqueada, significa que tu mente se está metiendo demasiado (o que a lo mejor no ha entendido lo que tiene que hacer necesitas más claridad mental-analítica para liberar tu movimiento). En este caso, expresa tu bloqueo a tu profesora para que te guíe a la libertad de movimiento. 

Así que sin agobios y sin prisa, en tu próxima clase de danza explora este equilibrio cuerpo-mente-danza:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

Porque tu propio cuerpo es el guía más sabio que podrías tener. 

 

ES COMO UNA RECETA

Tu mente es como la sal. 

Le da sabor, unifica y potencia los sabores del plato. Pero si te pasas con la sal…. solo tiene sabor a sal y el protagonista del plato pasa a un segundo plano. 

Pero la sal también es al gusto de cada persona. Si tu eres más analítica, probablemente necesites analizar un poco más que otras personas para que tu cuerpo pueda sentirse libre. 

Así que confía en ti misma. Confía en tu autoconocimiento, reconoce tus necesidades y acércate al arte con toda tu esencia – siempre con la confianza de preguntarle a la profesora y a tus compañeras las dudas o inseguridades que surjan para ti. 

CONCLUSIÓN: Tu Cuerpo es el Protagonista y tu Mente Colaboradora

En definitiva, la mente y el cuerpo en la danza (y en cualquier práctica física) tienen ambos un rol fundamental.

Colaboran, no son enemigos. Solamente necesitas aprender cómo aprovechar los superpoderes de tu mente y los superpoderes de tu cuerpo para disfrutar y aprovechar al máximo cada momento de la magia que es la danza. 

Y recuerda probar esto en tu siguiente clase:

Explora este equilibrio cuerpo-mente-danza en colaboración y:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

¿Qué te ha parecido esta publicación? 

¿Te ha ayudado a distinguir y valorar tanto tu mente como tu cuerpo en la danza? 

 

¡Déjame un comentario! 

Y si quieres que escriba sobre algún tema que te interesa, también lo puedes comentar aquí debajo. 

 

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Cómo la Danza Potencia tu Salud Mental en 3 Fases

En este post, te contaré cómo la danza es clave para tu salud mental en 3 fases y cómo puede ser la solución para tu Bienestar, Felicidad, y Salud.

En Este Post Descubrirás:

• Los 3 pasos de la gestión emocional (y su relación con tu Salud Mental)
• Cómo puedes encontrar la raíz del problema con tu Salud Mental
• El Rol de la Danza en estas 3 Fases 

Así, podrás potenciar tu salud mental mientras bailas.

¡Sigue leyendo si te interesa tu salud mental y quieres saber cómo mejorarla! 

 

INTRODUCCIÓN

¿Qué nota le pondrías a tu salud mental? 

¿Qué actividades haces para fortalecer tu salud mental? 

¿Quizás meditas o haces deporte? 

¿Hablas con alguien o quizás bloqueas emociones?

Apunta esto en una libreta ahora para identificar tu punto de partida. 

Porque la verdad es que la gestión emocional tiene 3 fases.

Y estas practicas (meditación, deporte…) se saltan 2 de los 3 pasos. 

¿Sabes cuales son? 

Sigue leyendo para descubrirlo:

 

Empecemos por los 3 pasos de la GESTIÓN EMOCIONAL

El desconocimiento de la gestión emocional nutre el malestar. 

Somos seres complejos y el cerebro encuentra atajos peculiares…

Pero si entiendes cómo funciona la gestión emocional, estarás dando un gran paso para tu salud mental. 

Entonces, vamos al grano: ¿cómo funciona la gestión emocional? ¿Y cuales son sus 3 Pasos?

Paso 1: Soltar

En esta primera fase, ¡te tienes que desahogar! Grita, llora, pegale al sofá… lo que necesites, pero esa emoción que está en tu cuerpo necesita salir. 

Piensa que la emoción es energía, y de la misma manera que cuando tienes energía física, necesitas moverte, cuando tienes energía emocional, necesitas liberarla.

 El peligro de no hacerlo es que se somatice en tu cuerpo (generando peso, dolor físico y una serie de síntomas que no valen la pena a la larga). 

Así que: ¿sientes una emoción? ¡Déjala salir! 

Por muy poco elegante que sea (no te tienes que grabar ni te tiene que ver nadie; esto es algo íntimo, tuyo). 

 

Paso 2: Gestionar

(esto es procesarlo, reconciliarte con alguien…)

No es tan abstracto como parece. Cada emoción viene a decirte algo. Así que ahora que te has desahogado, ¿qué te está diciendo tu cuerpo? 

Algo va mal… ¿Qué es? (ahora te pondré un ejemplo para que lo veas más claro). 

 

Paso 3: Equilibrarte

(meditando, respirando, paseando, cambiando de tema)

Ahora sí toca meditar, respirar, pasear… Toca volver al equilibrio (siempre puedes retomar el tema si no está resuelto del todo. Seguramente, te sentirás mucho más libre tras estos 3 pasos. 

 

2 Fallos Comunes en la Gestión Emocional

Lo más cómodo es saltar 1 o 2 de estos pasos. 

1. Muchas personas salen a hacer deporte para soltar emociones (Paso 1). Pero luego se quedan ahí! El paso 2: Gestionar y el paso 3: Equilibrar se han quedado en el olvido. 
2. Otras personas meditan. Sienten una emoción y creen que es un desequilibrio, así que pasan directamente a la última fase, sin soltar y sin gestionar. 
3. Otras personas analizan la situación, intentando resolver el asunto mentalmente (saltando el paso 1 y el paso 3). 

Es importante hacer cada paso para cuidar tu cuerpo-mente-emoción y vivir alineada contigo misma. 

Pero la gestión emocional no es lo mismo que la salud mental, ¿no?

 

¿Qué dicen tus emociones de tu Salud Mental? 

La fase 2 nos da información jugosa sobre nuestra salud mental. Te cuento un ejemplo para que lo veas más claro: 

Quizás tu emoción sea ansiedad. 

Primero, lo sueltas llorando y gritando en tu casa. 

Segundo, escuchas. 

Al escuchar esta emoción, te das cuenta que sientes ansiedad por la exigencia que sientes en el trabajo. 

Profundizas.

“¿Pero realmente me están exigiendo demasiado?”

“¿O soy yo la que me exijo demasiado?”

Aquí te das cuenta de que eres muy perfeccionista, y para llegar a todo, no puedes tomarte tanto tiempo con los detalles. 

Te entra un poco de agobio, incluso pánico al pensar que vas a bajar la calidad de tu trabajo….

Profundizas. 

“¿Por qué siento que tengo que hacer todo perfecto?”

“¿Qué pasaría si no fuera perfecta?”

“Porque sino soy perfecta, no valgo para estar ahí.»

«No soy suficiente.”

 

Y ahi esta. 

Tu creencia limitante.

No sientes que eres suficiente, por lo que tienes que demostrar que vales a través de tus acciones. Que es agotador. Y te genera ansiedad. 

Es decir, el problema no era la ansiedad – esto sería el síntoma y el mensajero de que algo va mal. Pero gracias a esa emoción y a las 3 fases de la gestión emocional que ahora conoces, te has acercado a la raíz de tu salud mental. 

(esto es solo un ejemplo; intenta aplicarlo a tu vida, tu realidad, y ten en cuenta que no estamos hablando aquí de enfermedades y patologías que necesitan medicación en adición a los 3 pasos de la gestión emocional y las preguntas para profundizar en ti misma)

 

La raíz del problema es la falta de autoamor, en este ejemplo (¡y en muchos!)

 

Y ahí empieza el trabajo de verdad. 

Si puedes empezar a amarte, a identificar las mentiras (o creencias limitantes) que te has creído que te han llevado a esta conclusión de que no eres suficiente, puedes limpiar tu interior. 

Y potenciar tu salud mental. 

 

La Danza en tu Salud Mental:

Si te das cuenta, la danza está en las 3 fases de la gestión emocional y también te acerca a la escucha íntima (fortaleciendo tu salud mental). 

 

La Danza está en el paso 1 = soltar

La danza suelta energía física y emocional. Esto te desahoga y además (como toda actividad física) genera endorfinas en tu cuerpo que te dan felicidad biológica 🙂

La Danza está en el paso 2 = escuchar

En la danza, la escucha de tu cuerpo, tu mente y tus emociones, es fundamental para la práctica. Quizás no en el aprendizaje de una coreografía para las redes sociales, pero sí en la danza contemporánea, la improvisación, contact improvisation… 

Y es igual de fundamental la escucha y el cuidado de otros cuerpos / de otras personas, que te lleva a mejorar tu escucha. 

La Danza está en el paso 3 = equilibrar

La danza es equilibrio. Además de estar buscando equilibrio físico con la gravedad constantemente, también terminas la clase estirando, meditando, visualizando, para salir equilibrada de la experiencia. 

 

¿Habías pensado en esto antes? 

¡La danza te lleva por el ciclo completo de la gestión emocional! 

¡Y es una práctica agradable de principio a fin, en vez de un sufrimiento! 😉

Ahora te toca a ti:

¿Quieres potenciar tu salud mental con la danza?

¿Quieres que la danza sea tu cómplice emocional?

Te invito a probar una de nuestras clases. Testea si esto te funciona. 

Pincha aquí para reservar una clase de prueba. 

 

Y por supuesto, me encantará leer tus comentarios sobre esta publicación!

¿Me dejas un comentario?

 

Espero que te haya parecido interesante aprender cómo potenciar tu salud mental con el arte

Nos vemos en la siguiente publicación. 

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• Cómo Elevar tu Energía

INTRODUCCIÓN 

¿Has escuchado hablar sobre el Contact Improvisation? 

¿Y sabes donde se practica Contact Improvisation en Málaga? 

En esta publicación aprenderás:

• Qué es el contact
• Qué NO es el contact
• Cuáles son los beneficios del Contact
• Cuáles son los riesgos de no practicar Contact (o algo similar)

¿Preparada? 

¡Pues vamos!

Empecemos por el resumen…

 

¿Qué es el Contact Improvisation? 

• Simplemente: movimiento en contacto
• Es improvisación y conexión (contigo misma, con otra persona, con el espacio, con la gravedad…)
• Frecuentemente, se intercambia peso (se pueden hacer movimientos aéreos incluso con poco esfuerzo muscular)
• Es una rama de la danza contemporánea
• Es cuidado colectivo, es una práctica de danza atenta al bienestar de las personas que participan 

 

¿Qué NO es el Contact Improvisation?

• No es: una serie de pasos memorizados
• No es: Teoría sin práctica [“jam” sería la práctica y «taller» sería la teoría]
• No es: Prejuicioso y dividido por niveles (“yo solo bailo con personas de mi nivel”)
• No es: Egocéntrico («yo me muevo como me da la gana sin escuchar a la otra persona»)

 

¿Qué beneficios aporta practicar Contact Improvisation? 

• Bailar con el mínimo esfuerzo muscular y máxima fluidez
• Ampliar tu entendimiento de la anatomía del cuerpo (tuyo y de otras personas)
• Aprender a colaborar con la gravedad y no forzar movimiento
• Profundizar tu sensibilidad humana y artística
• Establecer la conciencia de la igualdad de todo cuerpo (ningún cuerpo es mejor que otro)
• Conseguir mayor libertad en la improvisación cada vez
• Entrenar tu escucha activa (del espacio, otros cuerpos, tu propio cuerpo)
• Poder perder la noción del tiempo y dejarte llevar por una experiencia
• Relegar el control
• Disfrutar sin culpa 😉 

 

¿Hay riesgos de NO practicar Contact Improvisación? 

Si no cultivas las siguientes cualidades en ninguna otra parte de tu vida, quizás si existan riesgos de no practicar Contact Improvisation…

• Escuchar intuitivamente el cuerpo de otra persona
• Escuchar atentamente tu propio cuerpo
• Reconocer tus propios impulsos de movimiento
• Conciencia Corporal
• Inteligencia Emocional
• Espíritu comunitario
• Integración Cuerpo-Mente-Emoción
• Identidad personal clara
• Conciencia de la igualdad de todo cuerpo
• Sensibilidad artística y creativa

 

DESCRIPCIÓN:

El Contact Improvisation es una rama de la danza contemporánea que se caracteriza por el contacto entre dos o más cuerpos. 

También se caracteriza por una colaboración con la gravedad y la igualdad entre todo cuerpo porque:

“Todo cuerpo puede sostener todo cuerpo”

Con la práctica de esta técnica de Contact Improvisation, aprendes a bailar en contacto y sostener el peso de otros cuerpos y volar con otro cuerpo gracias a la técnica del Contact Improvisation en Málaga (y en muchas ciudades del mundo). 

La técnica del Contact Improvisation te permite levantar cuerpos con mínimo esfuerzo gracias a una colocación anatómicamente correcta, el uso apropiado de los puntos de apoyo más fuertes y estables del cuerpo y una colaboración con la gravedad (en lugar de resistencia forzada). 

Todo esto permite un movimiento fluido, en contacto con otra persona que te hace sentir libre, te hace sentir emoción, te invita a jugar y a no juzgar. 

 

Es una práctica sumamente sana para tu cuerpo, tu mente y tus emociones.

 

¿HAY CONTACT IMPROVISATION EN MÁLAGA? 

¡Sí! – esa es la respuesta corta. 

Hay 2 componentes de la práctica del Contact:

TALLER de Contact Improvisation – para aprender sobre esta técnica y poder sentirte más libre en la práctica

JAM de Contact Improvisation – esto es un círculo de baile donde se pone música y cada persona es libre de entrar al círculo de danza para practicar y fluir con otras personas en movimiento en contacto.

En nuestro espacio artístico [Contratiempo] consideramos que tanto el aprendizaje de la técnica como la práctica del Contact Improvisation con otras personas (en formato jam) tienen la misma importancia. 

 

Por eso, el tercer sábado de cada mes (por la mañana), ofrecemos un TALLER de Contact Improvisation en Málaga seguido por una JAM de Contact Improvisación en Málaga para poder aplicar toda la técnica y la escucha en movimiento colectivo. 

¿Cuándo?

El 3er sábado de cada mes (11-13:30h)

¿Qué?

1. Taller de Contact Improvisation en Málaga

2. Jam de Improvisación (práctica grupal)

 

Puedes participar en eventos sueltos o apuntarte a la membresía. 

Si te gustaría saber más sobre esta propuesta:

A) Hay una descripción al inicio de este formulario de la membresía (para personas que les gustaría asistir de forma regular (haz clic aquí para leer la descripción).

B) Aquí tienes una descripción en la sección «FINES DE SEMANA [2. Jams]»

 

 

También nos puedes contactar directamente si te gustaría saber más sobre cómo arrancar con el Contact Improvisation en Málaga.

¡Eso es todo por hoy!

¡Espero que te haya parecido útil la información sobre el Contact Improvisation (en Málaga o aplicable a cualquier ciudad)!

Pero como siempre me gusta preguntar….

 

¿Te has quedado con alguna duda?

¿Te gustaría dejar un comentario?

 

Estaré encantada de leerte y resolver cualquier duda que tengas y…

 

Nos vemos en la próxima publicación <3

Cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases

Si eres bailarina, te interesará saber cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza.

Y si estás en la situación de la mayoría de las bailarinas: 

Nunca te han enseñado cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza. 

Pero…

Imagina que estás a punto de salir al escenario o a hacer una performance en la calle. 

¡Y tu coreografía tiene bastantes pasos técnicos que necesitas hacer bien para no caer al suelo de cara!

¿Cómo preparas tu cuerpo para: 

1. No lesionarte
2. Bailar Mejor
3. Aguantar más tiempo bailando
4. Sentirte Mejor?

¡Sigue leyendo para descubrir cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases y así, no lesionarte, bailar mejor, aguantar más y sentirte mejor también!

 

INTRODUCCIÓN:

Un calentamiento efectivo para la danza no significa pasar todo el tiempo que tienes estirando.

Este es quizás uno de los errores principales cuando pensamos en calentar. 

Estirar sí es importante, pero no define la palabra “calentamiento”. Es solo la primera fase. Pero sí es una fase fundamental, porque si llegamos y empezamos a correr y hacer flexiones a lo loco, podemos agotar nuestro cuerpo muy rápidamente cuando lo que queremos es ACTIVAR el cuerpo, NO AGOTAR el cuerpo. 

Puedes hacer este experimento en casa para comprobarlo incluso:

Si tienes una secuencia o coreografía semi-exigente, prueba hacerlo varias veces (con mucho cuidado y yendo despacito) sin calentar.

Toma nota de cuando te sientes agotada muscularmente. 

Luego, otro día, pruébalo de nuevo pero esta vez haciendo un calentamiento efectivo para la danza antes. 

Toma nota de cuántas veces has podido hacer tu coreografía y con qué calidad en comparación con el día que no calentaste previamente. 

¿Qué diferencias hay en sensación, motivación y calidad de movimiento cuando has bailado sin calentar y con un calentamiento efectivo previo?

Si has hecho este experimento, probablemente hayas encontrado que cuando NO calientas:

• Te agotas más rápidamente
• Tu calidad de movimiento es inferior
• El disfrute es inferior porque no has entrado a tu cuerpo/tu experiencia física-emocional del todo

 

En contraste, cuando haces un calentamiento efectivo para la danza, significa que:

• Cuidas tu cuerpo y valoras tu energía
• Preparas tu cuerpo progresivamente para la intensidad
• Aguantas más tiempo
• Tu calidad de movimiento es más limpio, orgánico, denso
• Tu disfrute es mayor porque estás dentro de una experiencia (en lugar de reproducir movimiento mecanizado).

Así que vamos a ver cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases para poder vivir estos beneficios, disfrutar más de la danza y cuidar tu cuerpo. 

1. Estira y abre tu cuerpo.

Cuando llegues a tu espacio de danza, date un momento para llegar y para entrar en tu cuerpo; alarga tu cuerpo, respira y conecta contigo misma para empezar a eliminar rigidez. 

Como cuando te despiertas por la mañana tras no haber movido tu cuerpo durante 8 horas aproximadamente: te estiras, ¿verdad?

Pues aquí es lo mismo. Antes de bailar, tenemos el cuerpo rígido y debemos derretir esa rigidez. 

Así que ESTIRA, SIENTE tu cuerpo y ALARGA tus músculos. 

Puedes pensar en enfocarte en los músculos que más vayas a utilizar en clase o el escenario. Porque estos son los músculos que queremos estirar con un cariño especial. 

Los músculos más grandes siempre son parte de nuestro movimiento, por lo que es una buena idea comenzar a estirar:

• Columna Vertebral (espalda)
• Cuádriceps (pierna superior)
• Isquiotibiales (pierna superior)
• Gemelos (pierna inferior)
• Glúteos (culo)

Estirando estos músculos más grandes, te llevará a sentir alivio porque son músculos que utilizamos mucho en nuestro día a día y lugares en los que guardamos estrés emocional (especialmente los cuádriceps y cuello son músculos que guardan nuestro estrés emocional).

Así que fase 1:

Estira y abre tu cuerpo; llega al espacio y conecta con lo que vas a hacer (y desconecta de las cosas que estabas haciendo antes). 

2. Calienta tu centro y tu conciencia corporal

Una vez que tengas tu cuerpo estirado (que quiere decir que sientes tu cuerpo más abierto y relajado), empieza a calentar tus abdominales. 

Haz unos ejercicios abdominales (como una plancha) para activar y conectar tu cuerpo.

Pero como estamos haciendo un calentamiento efectivo para la danza, vamos a aprovechar estos abdominales para alargar tu cuerpo, creando espacio y longitud en la columna en lugar de contraer y comprimir las vertebras (como hacerte compacta). 

Me gusta pensar en la sensación de intentar “salirte de tu propio cuerpo”, proyectando tu energía en esta plancha hacia afuera. 

Esto te lleva a ALARGAR en vez de ACORTAR tu cuerpo (algo que no queremos hacer en danzas como el contemporáneo o el ballet). 

La plancha es solo un ejemplo (aunque es bastante efectivo para calentar tus abdominales y conexión talón-sacro-coronilla). 

También puedes tumbarte boca arriba y presionar tu columna hacia el suelo, sintiendo una columna larga y activa (que presiona el suelo hacia abajo y a la vez se alarga verticalmente).  

Creo que si pruebas esto, empezarás a sudar en 1 minuto… 😉 

(¡pero la clave es aguantarlo y no caer en la tentación de echarte una siesta exprés ahí en el suelo!)

3. Oxigena tu cuerpo, intensifica tu respiración y articula tu columna vertebral

En este punto de tu calentamiento, debes estar acalorada.

Pero queremos sudar un poco más para estar bien preparadas y protegernos de cualquier lesión.

Así que empieza a hacer un poco de cardio — esto puede ser hacer unas flexiones, saltar, y/o articular profundamente tu columna vertebral (como una serpiente de pie), ondulando tu pelvis, y profundizando tu respiración.

Tu columna y tu pelvis deben estar muy disponibles para el movimiento.

Y tus músculos deben estar oxigenados ANTES de comenzar a bailar. 

La idea aquí no es cansarte, sino activarte y sudar un poquito, llevando el cuerpo a estar más activo, conectado, coordinado y ágil.

Así que prueba:

1. Articular tu columna (y pelvis) como una serpiente de pie con una velocidad media mientras respiras profundamente en coordinación con tu movimiento. 

2. Respiraciones muy profundas durante 1 minuto sin parar (tumbada en el suelo boca arriba). 

Estos dos ejercicios son un buen comienzo para hacer un calentamiento efectivo para la danza. 

Con el tiempo, irás personalizando tu calentamiento, entendiendo mas profundamente qué necesita tu cuerpo en particular para estar en su mejor versión para bailar. 

Pero hasta que llegues a ese momento, te presto esos ejercicios para comenzar a experimentar 😉

4. Cierra tus ojos y conecta con tu cuerpo.

Conecta con tu cuerpo.

 Conecta contigo misma. 

Momento de introspección e intimidad contigo misma. 

Esto tiene 2 funciones:

1. Conciencia Corporal

2. Presencia y Sensibilidad Artística

• ¿Por qué conciencia corporal?

Esto es un momento para preguntarte si tu cuerpo necesita algo más para estar 100% preparado para bailar. 

¿Necesitas algo más para sentirte ágil, coordinada, equilibrada, estirada y libre (para darlo todo y no hacerte daño)?

¿Sientes tu cuerpo disponible? 

¿Sientes rigidez o flaqueza en alguna parte del cuerpo aun? 

Si es así, dale un poco más de atención a esas partes de tu cuerpo. 

• ¿Por qué “presencia y sensibilidad artística” 

La danza es físico, pero no es exclusivamente físico. 

Es una experiencia personal. 

Para profundizar tu experiencia con la danza y tu capacidad de entrega y de expresión emocional y corporal, debes intimar contigo misma. 

Así que para finalizar tu calentamiento efectivo para la danza, completa la 4ª fase:

Visualiza tu energía interna. 

Conecta contigo misma. 

Proyecta lo que te gustaría ser y expresar con tu cuerpo-mente-emoción ese día. 

CONCLUSIÓN:

Y con esto habrás completado las 4 fases de un calentamiento efectivo para la danza.

 

1. Estirar

2. Calentar

3. Intensificar + oxigenar

4. Introspección

¡Y enhorabuena! 

Ahora es el momento de ponerlo en práctica, de explorar qué movimientos te vienen bien a tí y descubrir los secretos de tu cuerpo…

Y con el tiempo, si te escuchas, verás que no solo tendrás un calentamiento efectivo para la danza que es personal, sino que también este calentamiento es una vía práctica para profundizar tu conciencia corporal un poquito más cada día. 

 

¿Te quieres llevar un RETO?

Llega 10 minutos temprano a tu próxima clase de danza y empieza a poner en práctica tu propio calentamiento con estas 4 fases.

¡Y mide tu tiempo!

Si solo tienes 10 minutos y tienes 4 fases, dedícale 2-3 minutos a cada fase (dependiendo de lo que más necesite tu cuerpo ese día). 

• Por ejemplo, si tienes muchas agujetas, quizás necesites estirar un poco más de lo normal.
• O si estás retomando la danza después de unas vacaciones, probablemente necesites más trabajo abdominal y vertebral que estiramiento e introspección para activarte. 

 

RESUMEN: 

• Empieza con estas 4 fases de un calentamiento efectivo para la danza
• Empieza con los ejemplos aquí o ejercicios que ya te sabes
• Escucha tu cuerpo
• Personaliza este calentamiento poco a poco.

Lo más importante de todo es HACERLO.

PONERLO EN PRÁCTICA. 

Leer sobre cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza sólo es útil si lo pones en práctica. 

Así que ya sabes, ¡llega 10 minutos antes a tu próxima clase y pon tu calentamiento en práctica!

¿Tienes alguna duda o comentario que te gustaría dejar? 

¡Me encantará leerte!

¿Te animas a poner esto en práctica esta semana?