👉🏼 Tip de Danza:

Mejora tu Equilibrio y Estabilidad 

¿Quieres mejorar tu equilibrio?
¿Y sentirte más estable bailando? 

👉🏼En este vídeo te comparto un Tip de Danza para explorar tu Equilibrio y Estabilidad – para la danza, cualquier deporte e incluso la vida cotidiana. 

✨ Primero te guío por un ejercicio de Conciencia Corporal para tu Equilibrio

💪🏼 Luego, te enseño una Secuencia Coreográfica muy simple para poner esto en práctica 

💥 Juega con los niveles, las velocidades, los contrastes…

y desarrolla esto todo lo que quieras (te recomiendo pasar al menos 15 minutos explorando esto). 

Empieza a ver el vídeo aquí 👇🏼

PERFECCIONISMO.

¡¿Cómo me curo?! 3 causas y soluciones:

El perfeccionismo es un comportamiento que nos controla demasiado a menudo. 

Pero en realidad es un efecto secundario de algo más profundo. 

En este episodio de podcast te planteo 3 causas (de la mente inconsciente) que nos lleva a vivir desde una actitud perfeccionista.

1. Poner demasiado foco en los detalles, perdiendo la visión del ecosistema. 
2. Una falta de autoamor, llevándonos a una actitud perfeccionista para ganar aprobación externa y por tanto, amor. 
3. Autosuperación – que si está mal gestionada, puede llevar a una sobreexigencia, y por tanto a una actitud perfeccionista.

👉🏼 Termino el episodio planteándote una reflexión sobre tus valores. 

Porque cuando tienes tus valores claros y te entregas a ellos (con tu energía, tu tiempo, tu espacio…) encuentras tu propósito de vida. Y esto permite que la aprobación externa (y el perfeccionismo que busca ganarse esa aprobación) pase a un segundo plano con menos peso en tu vida, tu arte, tu creatividad y tu expresión libre. 

Empieza a escuchar aquí 👇🏼

5 Maneras para Mejorar tu Rotación de Caderas (en dehors)

¿Qué es y por qué importa?

La rotación externa de caderas aporta mucha conciencia corporal y estabilidad en movimiento. 

Con más importancia aún, la rotación de caderas nos aporta seguridad para proteger el cuerpo de lesiones (sobre todo para las rodillas y los tobillos). 

Esto se llama en dehors en técnica de danza académica (ballet, danza moderna y danza contemporánea). 

Pero en realidad no importa si eres bailarina de ballet o de cualquier otro estilo. Porque cuando bailamos, estamos continuamente rotando las caderas hacia dentro y hacia fuera. 

Por eso, entender cómo trabajar la rotación de caderas te puede dar mucha seguridad y libertad para tu movimiento –sea en una clase de danza o tu propia expresión libre danzada. 

Anatomía Personal

Antes de entrar en las 5 maneras para mejorar tu rotación de caderas, me gustaría mencionar que cada persona tiene una rotación natural. 

Esto es a nivel óseo.

Naces con una capacidad máxima de rotación en tu esqueleto. Y puede que tengas más rotación externa o interna en una cadera que en la otra (el cuerpo no es simétrico). 

Tus rodillas y tobillos también tienen su propia rotación máxima (y también puede variar el grado de rotación que tengas en tu lado derecho / izquierdo).

El cuerpo es complejo, y es como es. Nuestra responsabilidad entonces, a nivel de conciencia corporal, es trabajar nuestra musculatura en relación a nuestra estructura ósea –acompañando este proceso de fortalecimiento con imágenes sensoriales que lo hagan más orgánico y placentero. 

5 maneras para mejorar tu rotación de cadera:

1. Muslo Plano

Si miras tu muslo, la parte de adelante es más redondita; y la parte interna es más plana. Para ayudar que tus caderas roten externamente (de forma profunda y sana), visualiza que la parte interna y plana de tus muslos pase al frente.

2. Dedo meñique

Cuando rotas tus caderas, tus pies también rotan hacia fuera (como una 1ª posición de pies, con los talones juntos y los dedos angulados hacia afuera). Para evitar sobrecargar la rodilla, es importante que no sean tus pies solamente que rotan, sino que tus caderas sean la raíz de esta rotación. 

Imagina entonces que presionas el suelo con tu dedo meñique (y toda la parte externa del pie) desde tus caderas. Haciendo esto, deberías sentir una activación muscular por toda la pierna (por fuera y también por dentro). 

3. Alinea tu Rodilla con tu 2º dedo del pie

En esta posición rotada externamente, imagina que tu rodilla quiere estar en la misma línea que tu segundo dedo del pie. 

Con esto, deberías sentir como la parte interna de tu rodilla se activa. 

Y si doblas las rodillas (haciendo un plié) tu rodilla debería estar encima de este segundo dedo (y no por delante de tu dedo gordo) mientras tu pelvis se mantiene neutra. 

Esa es una sencilla manera de comprobar que estás alineando tus caderas, rodillas y tobillos (¡y esa es la meta!)

4. Apunta tu coxis hacia el suelo para mantener tu pelvis neutra

Tu coxis es el hueso de la cola, al final de la columna vertebral. Tiene una forma triangular (un triángulo invertido). 

Imagina que este triángulo (tu coxis) apunta directamente como una flecha hacia tus talones.

De esta manera, mantendrás una pelvis neutra y podrás rotar tus caderas con todos esos pequeños músculos dentro de tu pelvis (tus 6 rotadores externos).

5. Alarga tu psoas

Tu psoas es el flexor de tu cadera delante de tu pelvis. (¡Se conecta con tus cuádriceps, pasa por delante de tu cadera y se conecta con tu espalda lumbar!)

Piensa en alargar tu psoas para crear más espacio en tus caderas. Así podrás rotar mejor y sentir menso rigidez en tus caderas. 

Porque al ser un músculo que recorre tanto espacio en tu cuerpo, simplemente pensando en el psoas, alargarás tu pelvis, tus piernas y tu columna todo de una vez. 

CONCLUSIÓN:

¡Ahí tienes 5 imágenes para experimentar!

Estas imágenes son 5 maneras para mejorar tu rotación de cadera que puedes sentir, experimentar y aplicar en cualquier disciplina de danza para ser más consciente de tu cuerpo y como usar tu herramienta de manera segura y placentera. 

Y: el estiramiento de la rotación interna y externa también te creará una sensación más libre en tu pelvis para sentir menos rigidez (y eso es algo que siempre queremos: ¡menos rigidez!). 

Además, si quieres más rotación externa, debes estirar tu rotación interna…. 

¡Pero eso ya es para otra publicación!

Déjame un comentario aquí debajo si te gustaría una publicación sobre cómo estirar tus rotadores internos y externos 🙂

¡Espero que puedas poner esto en práctica la próxima vez que bailes y nos vemos en la siguiente!

Deja un comentario con 1 cosa que te ha servido 👇🏼

Otros Recursos:

• Cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases
• 4 Tips para mejorar tu técnica de danza más rápido
• 6 Tips para aumentar tu flexibilidad (y equilibrar tu fuerza)
• 3 recursos prácticos para mejorar tu improvisación
• Descubre cuál es tu estilo de aprendizaje de danza y acelera tu desarrollo artístico

Cómo la «Lógica Binaria» puede limitar tu vida y tu arte…!

¿Qué es la lógica binaria? ¿Y cómo limita tu evolución creativa, personal e interpersonal? 

👉🏼 La lógica binaria es una forma de pensar APRENDIDA (y limitante) que solo nos permite ver y concebir 2 opciones. 

• Sí o no. 
• Correcto o incorrecto.
• Perfecto o fracasado.

👉🏼 Es pensar en formato blanco-negro que nos impide ver los muchos COLORES y matices que existen y enriquecen nuestra vida y expresión artística. 

🤔 ¿Pero qué significa eso concretamente? 

En este episodio te planteo 3 puntos:

1. Cómo sobre-simplifica la lógica binaria
2. Cómo esta sobre-simplificación bloquea evolución (personal, creativa e interpersonal)
3. Cómo excluye realidades (internas y externas, en tus procesos personales y en tu percepción de tu entorno).

¡Y qué puedes hacer al respecto!

✨ Si sientes que te gustaría evolucionar más en tu creatividad 

✨ Si sientes que te gustaría integrar más tu cuerpo-mente-emoción-espíritu

✨ Si sientes que hay cuestiones actuales y personales que no logras entender…

👉🏼 Quizás esta lógica binaria aprendida esté saboteando tu crecimiento de forma invisible.  

☘️ En este episodio del PODCAST te doy unos tips de como identificar y desaprender esta forma de pensar, existir y crear para que puedas encontrar más libertad en tu expresión, más tranquilidad con quien eres, y más profundidad en cómo te relacionas con tu día a día. 

Empieza a escuchar aquí 👇🏼

LA DISPONIBILIDAD DEL CUERPO

y tu IDENTIDAD ARTÍSTICA

¿Qué significa “la disponibilidad del cuerpo”? ¿Por qué importa hablarlo? ¿Y cuál es el rol de la mente en la danza? 

En este episodio, te invito a pensar conmigo sobre la disponibilidad del cuerpo para la danza.

Te planteo: 

• qué es (un cuerpo dispuesto a mover)
• que no es (un concepto binario)
• y qué relevancia tiene (para tu propia identidad artística, creativa y creadora). 

👉🏼 Dialogo contigo sobre algunas razones socio-políticas por las que el cuerpo puede no estar disponible –en gran parte enraizado en nuestro sistema educativo y este momento histórico en el que estamos que premia la hiper racionalidad sobre todas las cosas…

👉🏼 Al final del episodio, te dejo con un ejercicio práctico para investigar en tu propio cuerpo –cosa que puedes hacer en casa o aplicar en tu próxima clase de danza. 

Espero que lo disfrutes, que te aporte, que te haga pensar y sobre todo:

¡que te lleve a bailar!

Empieza a escuchar aquí 👇🏼

Cómo combatir el agotamiento con Creatividad

En este post:

1. Agotamiento –una fórmula para el equilibrio

2. “Positividad” –su pro y su contra…

INTRODUCCIÓN

¿Llegaste a finales de año con cansancio acumulado? ¿Agotamiento? ¿Incluso sintiéndote quemada en algún aspecto? 

¿Y sientes que tu motivación personal está en un segundo plano y tus responsabilidades en primer plano? 

Esto es normal. 

Es muy común sentirte absorbida por las demandas del día a día, exigencias laborales, académicas… que a veces no nos damos ni cuenta cuando estamos dando más de lo que tenemos para dar.

Por eso sobrecargamos nuestro sistema con estímulos, no llegamos a dormir suficientes horas [profundamente], no tomamos suficiente agua… y la lista sigue.

Agotamiento –una fórmula

Sobre-dar + Sub-recibir = Agotamiento. 

Me he inventado esa fórmula. No es nada oficial ni está avalado por un estudio concreto psicológico. 

Pero creo que es sentido común, si lo piensas conmigo. 

a) Sobre-dar

Cuando estamos enfocadas en lo EXTERNO (acciones, responsabilidades, interacciones) es difícil mantenerte consciente de tus propias necesidades INTERNAS –límites, energía, motivación personal. 

Es como que entras en la dinámica y te lleva la inercia.  

Y quizás no te das cuenta del cansancio hasta que paras, y descansas. 

Pero si no descansas lo suficiente para regenerar todo lo que diste el día anterior, al día siguiente empiezas a coger energía de tu reserva…. 

Y con el tiempo, esa reserva se acaba. 

Y esa historia termina en cansancio acumulado, agotamiento o incluso a estar quemada. 

b) Sub-recibir

Aquí entra la CREATIVIDAD.

Porque sub-recibir es una parte de la ecuación que se habla menos. 

Con recibir, me refiero a hacer cosas que te nutren, que te devuelven energía. 

Y como seres creativas, actividades artísticas tienen una manera poderosa de conectarte con tu YO real, con tu propósito de vida, con un equilibrio interior que no tiene precio. 

Eso puede ser tan sencillo como darte un paseo por la playa, pasar tiempo en familia, leer un libro o ir a clase de baile. 

La cuestión es que es algo para ti, donde tú no tienes que ser la responsable, no tienes que sentir la presión de ser perfecta, no tienes que decir las palabras correctas en el momento correcto ni medir nada. 

Recibir (en esos momentos que te dedicas a ti misma) sirve para regenerarte y llenar tu reserva de energía (que en algún momento probablemente necesitarás sin previo aviso, ¡porque la vida no es monótona y esa reserva la necesitamos en momentos cruciales!) 

Pero solo podrás tirar de una reserva si la tienes. 

Y esa reserva de energía la consigues dedicándote tiempo a ti misma haciendo cosas creativas que te dan energía, manteniéndote sana e integrada en tu cuerpo, mente, emoción y espíritu.

2. “Positividad” – Su pro y su contra…

Tengo 2 cosas para decir sobre esto:

a) Pensar en Positivo puede ser Negativo (chan chan…)

Me explico. Nos hemos obsesionado tanto con la importancia de lo positivo, que a veces pensamos que emociones percibidas como “negativas” (que en realidad simplemente son incómodas) las encerramos en un baúl. 

Y, a veces inconscientemente, usamos la positividad para camuflar parte de la verdad de lo que sentimos y necesitamos. 

Es decir: ser positiva o afrontar las cosas de una forma positiva NO significa NEGAR emociones incómodas (como la rabia o la tristeza). 

¿Sabes por qué? 

Porque la positividad esta al otro lado de la expresión. 

Una vez te expreses sinceramente, soltando esas emociones y dándoles espacio para existir y comunicar lo que vienen a decirte, solo ahí podrás ver lo positivo de la situación. 

Si intentas ser positiva antes de soltar esas emociones que te quieren comunicar algo importante, simplemente será negación hacia ti misma; y esa positividad no será muy útil (aunque quede bien socialmente decir que lo afrontas todo de forma muy positiva). 

¡Así que no confundas la Negación con la Positividad! Suelta todo, y luego vendrá la resolución positiva. 

b) Primero integra lo positivo, luego quita lo negativo

A veces es más fácil integrar [algo positivo/saludable] que quitar [algo negativo que no te viene del todo bien]. 

Por ejemplo, si quieres comer más sano, probablemente sea más fácil integrar una ensalada en tu dieta que quitarte esa cosa dulce que te encanta (sobre todo en un momento de antojo). 

O por ejemplo, si estás muy estresada en el trabajo, probablemente sea más fácil integrar una clase de danzaterapia a la semana para liberar y regenerar, que hablar con tu jefa o dejar tu trabajo! (esto aplica a tu situación familiar, trayectoria académica, traumas emocionales somatizados en el cuerpo, etc…)

¿Me sigues? 

Pensar en positivo, integrar el “Sí, quiero esto en mi vida” suele ser más fácil, fluido y sano integrar, que pensar el la parte negativa “No quiero eso en mi vida” (que es necesario también, pero quizás conlleve una decisión más radical para tu vida)

CONCLUSIÓN

Como en cualquier receta, si quieres un resultado diferente, debes jugar con las proporciones de los ingredientes.

MENOS “sobre-dar” 

MENOS “sub-recibir” 

te llevará a MENOS agotamiento. 

Así que si te sientes cansada y quizás falta de motivación para volver a arrancar una nueva etapa…

Te invito a hacer este ejercicio corto:

– Escribe 3 cosas que te quitan energía (que haces semanalmente)

– Escribe 3 cosas que te dan energía, como algo creativo (¿las haces semanalmente?)

• Piensa si puedes reducir una sobre-demanda de tu energía
• Piensa si puedes integrar una actividad (o no-actividad) que te devuelva energía

👉🏼 Escríbete un compromiso a ti misma para este nuevo año.

Un compromiso para cuidar tu energía.

Por ejemplo:

• Me comprometo a [ejemplo: ser menos exigente y perfeccionista conmigo misma] para [ejemplo: poder disfrutar más de la vida que tengo y amarme más a mi misma].
• Me comprometo a [ejemplo: dormir más y leer una vez a la semana] para [ejemplo: sentirme más descansada y motivada].

¿Quieres compartir tu compromiso contigo misma aquí abajo?

Me encantará leerte 🙂

¡Mucho cariño y descanso para ti!

6 Tips para Aumentar tu Flexibilidad (y Equilibrar tu Fuerza)

¿Sabes que la fuerza y la flexibilidad representa equilibrio en tu cuerpo?

¿Y que muchas veces los dolores musculares simplemente están pidiendo equilibrio entre fuerza-flexibilidad?

Para escuchar y cuidar tu cuerpo mejor, esto te puede dar algunas pistas.

INTRODUCCIÓN: 

Cuando tienes algún dolor muscular (o de tendones y ligamentos), a menudo está relacionado con un DESEQUILIBRIO entre tu flexibilidad y tu fuerza. 

Por ejemplo:

Si tienes dolor muscular en las espinillas, particularmente al hacer deporte intenso (saltar, correr, etc.), frecuentemente esto representa un desequilibrio entre la fuerza de tu gemelo y de tu espinilla. 

Lo que necesitas hacer para reducir el dolor en este caso es:

• ESTIRAR el gemelo (para reducir su tensión) 
• y FORTALECER tus espinillas (para equilibrar y lidiar con la fuerza de su opuesto [el gemelo])

La meta es tener un equilibrio funcional entre tu flexibilidad y tu fuerza – y esto (lo funcional) dependerá del tipo de deporte que hagas. 

La danza demanda más flexibilidad que otros deportes. Esto significa que además de estirar, para controlar y cuidar tu cuerpo en la danza, debes tener fuerza suficiente para controlar tu elasticidad también. 

Porque cuánta más flexibilidad tengas, más suelto está tu cuerpo. Por eso necesitas más fuerza para controlar un cuerpo muy flexible. Un cuerpo muy flexible sin fuerza es lo equivalente a un coche yendo cuesta abajo en punto muerto, sin ninguna marcha puesta, con el motor suelto y sin control… 

Por lo contrario, cuánta más fuerza tengas, más inclinación tendrás hacia la rigidez. Por eso necesitas trabajar tu flexibilidad para mantener tu fuerza y eliminar la rigidez (y las contracturas que puedan venir de esa rigidez). Un cuerpo muy fuerte sin flexibilidad es lo equivalente a un coche en primera marcha intentando intentando ir a 80kmh… 

Entonces, ¿tú qué necesitas para tener más equilibrio? 

¿Necesitas más fuerza o más flexibilidad?

Si necesitas más fuerza, el tipo de fuerza depende mucho del deporte que hagas. Lo ideal sería consultarle a tu profesora o entrenadora qué puedes trabajar a nivel de fuerza y cómo. 

Si necesitas más flexibilidad, sigue leyendo porque tengo 6 tips para ti:

6 Tips para tu Flexibilidad:

1. Estirar después de bailar (o hacer otro deporte)

 Puedes estirar cuando tú quieras, y te vendrá bien. Pero no necesariamente profundizarás tu flexibilidad así. Para aumentar tu flexibilidad, debes estirar después de hacer ejercicio, con el cuerpo caliente. 

2. Ablanda tu cuerpo antes de empezar a estirar profundamente

Para profundizar tu flexibilidad tu cuerpo debe estar lo más blando posible. Dedica más tiempo a esta fase de preparación que los estiramientos profundos en sí, porque así, cuando estires (abriendote de piernas por ejemplo) tu cuerpo estará muy preparado y verás como llevas tu flexibilidad al siguiente nivel con la consistencia y buena práctica. 

3. Empieza con tu columna, luego pasa a tus piernas

Tus piernas (y tus brazos) se conectan a tu columna vertebral. Si empiezas estirando tu columna, aflojarás tus piernas y tus estiramientos serán mucho más efectivos para tu flexibilidad. 

Porque estirar para sentirte bien, para despertar, aflojar algún dolor… es diferente a estirar para aumentar tu flexibilidad. Y para esta meta, debes empezar con tu columna. 

4. Masajea la planta de tus pies 

La planta de tus pies también son un punto de encuentro de muchas partes del cuerpo. Masajear la fascia plantar con una pelota de tenis (por ejemplo) puede ablandar tu cuerpo haciéndote más disponible para alargar sin dolor, sin tensión, sin peligro de lesión.  

5. Masajea tu fascia (con tus manos, con pelotas de fisio, con un roller…)

Tienes fascia en todo tu cuerpo. Para masajearla, piensa que quieres movilizar y separar tu piel del músculo (desplaza la piel de tus muslos arriba y abajo para que deslice con fluidez sobre los músculos y haz esto en toda la pierna).

6. Ahora entra a esos estiramientos profundos 

Ahora estás lista para estirar profundamente (abrirte de pierna, por ejemplo). Para aumentar tu flexibilidad, debes aguantar aproximadamente 1 minuto, descansar y repetir 2 veces más (3 ciclos en total de cada estiramiento).

CONCLUSIÓN:

Si has intentado aumentar tu flexibilidad alguna vez SIN éxito (sino que te quedado igual, aunque te sentaba bien estirar), ¡ahora entiendes por qué!

La preparación del cuerpo antes de estirar (aflojar, ablandar, masajear, liberar tensión y bloqueos en los músculos y la fascia) es fundamental para aumentar tu flexibilidad.

¡Así que pruébalo en casa! 

O si necesitas ayuda, busca clases de flexibilidad cerca de ti. Si estás en Málaga y te gustaría probar la clase de flexibilidad en nuestro centro artístico Contratiempo, bienvenida. 

Puedes reservar tu clase de prueba aquí.

¡Espero que te hayan servido estos Tips sobre la Flexibilidad!

Pruébalo y deja un comentario aquí en el blog.

Me encantará leerte 🙂 

Hasta la próxima, un abrazo fuerte <3

Daniela

Publicaciones Relacionadas:

• Cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases

• Cómo liberar bloqueos en tu cuerpo con la danza

• Cómo Optimizar Tu Salud Física

• 4 Tips Para Mejorar Tu Técnica De Danza Más Rápido

• 3 Recursos prácticos para mejorar la improvisación:

• Descubre cuál es tu estilo de aprendizaje de danza y acelera tu desarrollo artístico

Cómo Equilibrar tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

INTRODUCCIÓN:

Tu mente no es el enemigo. 

Me llama la atención como muchas veces pensamos en la mente como un estorbo a la práctica física. 

Es cierto que hay momentos en los que queremos apagar la mente y dejar que la inteligencia corporal tome las riendas (porque el cuerpo sabe, entiende y percibe cosas que la mente no llega a entender). 

Pero esto no significa que la mente no cumpla un rol muy importante en tu práctica de danza. 

Solo tienes que aprender a usarla. 

La Mente y sus Superpoderes para la Danza

La mente es analítica, racional, lineal, detallista, estructurada. 

Y en la danza muchas veces necesitamos analizar nuestro movimiento, sea para:

• profundizar tu conciencia corporal
• mejorar tu técnica
• evitar una lesión 
• re-entrenar tu cuerpo tras una lesión
• memorizar una secuencia o coreografía a tu manera y con tu estilo
• integrar detalles que marcan la diferencia
• personalizar la clase para entenderla mejor y disfrutarla más…

Podría seguir. Pero mi punto es este:

La mente te ayuda en la danza –y mucho.

La mente te ayuda a ser una persona más consciente, a disfrutar más, a protegerte de lesiones, cuidar tu salud, y avanzar en la danza en todos sus sentidos (técnica, improvisación, creación, interpretación…)

Ahora vamos con tu cuerpo – que es SABIO. 

El Cuerpo y sus Superpoderes para la Danza

El cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Tu cuerpo contiene una cantidad de información impresionante.

Pero no hemos aprendido como sociedad occidental a entender cómo el cuerpo funciona. 

Para que el cuerpo saque y aplique su inteligencia, necesitas hablar su idioma.

Y el lenguaje del cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Es tu niña interior, libre. 

Para que tu cuerpo pueda aprender necesita: 

1. Explorar con curiosidad (niña interior)
2. Hacer Sentido Sensorialmente de lo que encuentra (lógica cinética)
3. Repetir para interiorizar eso que ahora tiene sentido (naturalizar)

Cuando dejas que tu cuerpo lidere tu movimiento sin pensar, empiezan a pasar cosas (distintas a cuando analizas tu cuerpo). 

Tu mente es como la antropóloga de la cultura de tu cuerpo. 

Cómo Equilibrar Tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

Mi filosofía personal respecto al equilibrio entre la mente y el cuerpo en la danza es darle el espacio relevante tanto a la mente como al cuerpo, para que ambas cumplan su rol fundamental en tu movimiento. 

1. Primero: Empieza hablando el idioma de tu cuerpo. 

Es importante entrar al cuerpo (sin la mente) al inicio de la clase de danza para empezar a pensar con los sentidos físicos, perceptivos que hacen que el arte / la danza tenga sentido. 

2. Segundo: Colabora con tu Mente

Si la clase es técnica, tiene sentido analizar algo para ponerlo en práctica en el momento. 

Si estás en una clase de improvisación, elige qué concepto te va a guiar (la mente es importante aquí). 

Si estás en un ensayo: calienta, suda, memoriza, repasa y perfecciona los detalles (porque ahí está la magia). 

Incluso en una clase de danzaterapia o una práctica similar (biodanza, movement medicine…), aunque apagas la mente durante el movimiento en sí, hay momentos de reflexión y de foco sobre el tema de la clase. 

En todas estas, deja que la mente te apoye en el movimiento. 

3. Tercero: Mantén tu cuerpo en el centro de la conversación 

En el segundo paso, has integrado tu mente para colaborar con tu cuerpo y potenciar tu movimiento (para que no te lesiones, para que tenga sentido, para que lo disfrutes…)

Pero cuidado. 

Porque la mente puede ser dominante. Y la intención es que tu mente sea un apoyo para tu movimiento y que no domine la conversación. Así, tu Cuerpo está en el primer plano, y tu mente en el segundo Plano. 

Integrar este equilibrio (y percibir cuando hay desequilibrio o bloqueos) viene con la práctica. 

Bloqueo vs Libertad:

¿Cuándo sabes si tu cuerpo y tu mente están colaborando en equilibrio?

1. Si te sientes libre y consciente con tu movimiento: ¡equilibrio!
2. Si por lo contrario, te empiezas a sentirte bloqueada, significa que tu mente se está metiendo demasiado (o que a lo mejor no ha entendido lo que tiene que hacer necesitas más claridad mental-analítica para liberar tu movimiento). En este caso, expresa tu bloqueo a tu profesora para que te guíe a la libertad de movimiento. 

Así que sin agobios y sin prisa, en tu próxima clase de danza explora este equilibrio cuerpo-mente-danza:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

Porque tu propio cuerpo es el guía más sabio que podrías tener. 

ES COMO UNA RECETA

Tu mente es como la sal. 

Le da sabor, unifica y potencia los sabores del plato. Pero si te pasas con la sal…. solo tiene sabor a sal y el protagonista del plato pasa a un segundo plano. 

Pero la sal también es al gusto de cada persona. Si tu eres más analítica, probablemente necesites analizar un poco más que otras personas para que tu cuerpo pueda sentirse libre. 

Así que confía en ti misma. Confía en tu autoconocimiento, reconoce tus necesidades y acércate al arte con toda tu esencia – siempre con la confianza de preguntarle a la profesora y a tus compañeras las dudas o inseguridades que surjan para ti. 

CONCLUSIÓN: Tu Cuerpo es el Protagonista y tu Mente Colaboradora

En definitiva, la mente y el cuerpo en la danza (y en cualquier práctica física) tienen ambos un rol fundamental.

Colaboran, no son enemigos. Solamente necesitas aprender cómo aprovechar los superpoderes de tu mente y los superpoderes de tu cuerpo para disfrutar y aprovechar al máximo cada momento de la magia que es la danza. 

Y recuerda probar esto en tu siguiente clase:

Explora este equilibrio cuerpo-mente-danza en colaboración y:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

¿Qué te ha parecido esta publicación? 

¿Te ha ayudado a distinguir y valorar tanto tu mente como tu cuerpo en la danza? 

¡Déjame un comentario! 

Y si quieres que escriba sobre algún tema que te interesa, también lo puedes comentar aquí debajo. 

Más Publicaciones como esta:

Cómo liberar bloqueos en tu cuerpo con la danza 

Cómo integrar tu Cuerpo-Mente-Emoción

Cómo Darle espacio a la creatividad y emoción en tu vida

Cómo la Danza Potencia tu Salud Mental en 3 Fases

En este post, te contaré cómo la danza es clave para tu salud mental en 3 fases y cómo puede ser la solución para tu Bienestar, Felicidad, y Salud.

En Este Post Descubrirás:

• Los 3 pasos de la gestión emocional (y su relación con tu Salud Mental)
• Cómo puedes encontrar la raíz del problema con tu Salud Mental
• El Rol de la Danza en estas 3 Fases 

Así, podrás potenciar tu salud mental mientras bailas.

¡Sigue leyendo si te interesa tu salud mental y quieres saber cómo mejorarla! 

INTRODUCCIÓN

¿Qué nota le pondrías a tu salud mental? 

¿Qué actividades haces para fortalecer tu salud mental? 

¿Quizás meditas o haces deporte? 

¿Hablas con alguien o quizás bloqueas emociones?

Apunta esto en una libreta ahora para identificar tu punto de partida. 

Porque la verdad es que la gestión emocional tiene 3 fases.

Y estas practicas (meditación, deporte…) se saltan 2 de los 3 pasos. 

¿Sabes cuales son? 

Sigue leyendo para descubrirlo:

Empecemos por los 3 pasos de la GESTIÓN EMOCIONAL

El desconocimiento de la gestión emocional nutre el malestar. 

Somos seres complejos y el cerebro encuentra atajos peculiares…

Pero si entiendes cómo funciona la gestión emocional, estarás dando un gran paso para tu salud mental. 

Entonces, vamos al grano: ¿cómo funciona la gestión emocional? ¿Y cuales son sus 3 Pasos?

Paso 1: Soltar

En esta primera fase, ¡te tienes que desahogar! Grita, llora, pegale al sofá… lo que necesites, pero esa emoción que está en tu cuerpo necesita salir. 

Piensa que la emoción es energía, y de la misma manera que cuando tienes energía física, necesitas moverte, cuando tienes energía emocional, necesitas liberarla.

 El peligro de no hacerlo es que se somatice en tu cuerpo (generando peso, dolor físico y una serie de síntomas que no valen la pena a la larga). 

Así que: ¿sientes una emoción? ¡Déjala salir! 

Por muy poco elegante que sea (no te tienes que grabar ni te tiene que ver nadie; esto es algo íntimo, tuyo). 

Paso 2: Gestionar

(esto es procesarlo, reconciliarte con alguien…)

No es tan abstracto como parece. Cada emoción viene a decirte algo. Así que ahora que te has desahogado, ¿qué te está diciendo tu cuerpo? 

Algo va mal… ¿Qué es? (ahora te pondré un ejemplo para que lo veas más claro). 

Paso 3: Equilibrarte

(meditando, respirando, paseando, cambiando de tema)

Ahora sí toca meditar, respirar, pasear… Toca volver al equilibrio (siempre puedes retomar el tema si no está resuelto del todo. Seguramente, te sentirás mucho más libre tras estos 3 pasos. 

2 Fallos Comunes en la Gestión Emocional

Lo más cómodo es saltar 1 o 2 de estos pasos. 

1. Muchas personas salen a hacer deporte para soltar emociones (Paso 1). Pero luego se quedan ahí! El paso 2: Gestionar y el paso 3: Equilibrar se han quedado en el olvido. 
2. Otras personas meditan. Sienten una emoción y creen que es un desequilibrio, así que pasan directamente a la última fase, sin soltar y sin gestionar. 
3. Otras personas analizan la situación, intentando resolver el asunto mentalmente (saltando el paso 1 y el paso 3). 

Es importante hacer cada paso para cuidar tu cuerpo-mente-emoción y vivir alineada contigo misma. 

Pero la gestión emocional no es lo mismo que la salud mental, ¿no?

¿Qué dicen tus emociones de tu Salud Mental? 

La fase 2 nos da información jugosa sobre nuestra salud mental. Te cuento un ejemplo para que lo veas más claro: 

Quizás tu emoción sea ansiedad. 

Primero, lo sueltas llorando y gritando en tu casa. 

Segundo, escuchas. 

Al escuchar esta emoción, te das cuenta que sientes ansiedad por la exigencia que sientes en el trabajo. 

Profundizas.

“¿Pero realmente me están exigiendo demasiado?”

“¿O soy yo la que me exijo demasiado?”

Aquí te das cuenta de que eres muy perfeccionista, y para llegar a todo, no puedes tomarte tanto tiempo con los detalles. 

Te entra un poco de agobio, incluso pánico al pensar que vas a bajar la calidad de tu trabajo….

Profundizas. 

“¿Por qué siento que tengo que hacer todo perfecto?”

“¿Qué pasaría si no fuera perfecta?”

“Porque sino soy perfecta, no valgo para estar ahí.»

«No soy suficiente.”

Y ahi esta. 

Tu creencia limitante.

No sientes que eres suficiente, por lo que tienes que demostrar que vales a través de tus acciones. Que es agotador. Y te genera ansiedad. 

Es decir, el problema no era la ansiedad – esto sería el síntoma y el mensajero de que algo va mal. Pero gracias a esa emoción y a las 3 fases de la gestión emocional que ahora conoces, te has acercado a la raíz de tu salud mental. 

(esto es solo un ejemplo; intenta aplicarlo a tu vida, tu realidad, y ten en cuenta que no estamos hablando aquí de enfermedades y patologías que necesitan medicación en adición a los 3 pasos de la gestión emocional y las preguntas para profundizar en ti misma)

La raíz del problema es la falta de autoamor, en este ejemplo (¡y en muchos!)

Y ahí empieza el trabajo de verdad. 

Si puedes empezar a amarte, a identificar las mentiras (o creencias limitantes) que te has creído que te han llevado a esta conclusión de que no eres suficiente, puedes limpiar tu interior. 

Y potenciar tu salud mental. 

La Danza en tu Salud Mental:

Si te das cuenta, la danza está en las 3 fases de la gestión emocional y también te acerca a la escucha íntima (fortaleciendo tu salud mental). 

La Danza está en el paso 1 = soltar

La danza suelta energía física y emocional. Esto te desahoga y además (como toda actividad física) genera endorfinas en tu cuerpo que te dan felicidad biológica 🙂

La Danza está en el paso 2 = escuchar

En la danza, la escucha de tu cuerpo, tu mente y tus emociones, es fundamental para la práctica. Quizás no en el aprendizaje de una coreografía para las redes sociales, pero sí en la danza contemporánea, la improvisación, contact improvisation… 

Y es igual de fundamental la escucha y el cuidado de otros cuerpos / de otras personas, que te lleva a mejorar tu escucha. 

La Danza está en el paso 3 = equilibrar

La danza es equilibrio. Además de estar buscando equilibrio físico con la gravedad constantemente, también terminas la clase estirando, meditando, visualizando, para salir equilibrada de la experiencia. 

¿Habías pensado en esto antes? 

¡La danza te lleva por el ciclo completo de la gestión emocional! 

¡Y es una práctica agradable de principio a fin, en vez de un sufrimiento! 😉

Ahora te toca a ti:

¿Quieres potenciar tu salud mental con la danza?

¿Quieres que la danza sea tu cómplice emocional?

Te invito a probar una de nuestras clases. Testea si esto te funciona. 

Pincha aquí para reservar una clase de prueba. 

Y por supuesto, me encantará leer tus comentarios sobre esta publicación!

¿Me dejas un comentario?

Espero que te haya parecido interesante aprender cómo potenciar tu salud mental con el arte

Nos vemos en la siguiente publicación. 

Publicaciones relacionadas:

• 3 Formas de Bailar en Mente-Cuerpo-Emoción
• Integra tu Cuerpo-Mente-Emoción
• Cómo Elevar tu Energía

4 Pasos para Liberar tu Esencia Creativa y Conectar con tu Cuerpo

Tu esencia creativa está ahí, quiere ser liberada y conectar con tu cuerpo es el camino mas directo. 

En este post, te contaré 4 pasos para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo. 

Mi Proceso Creativo para liberar mi Esencia Creativa y Conectar con mi Cuerpo

una de mis sensaciones preferidas es entrar al estudio de danza sola y en silencio para ponerme a crear. 

esta sensación de crear es todo un viaje y tengo un ritual para comenzar:

hacer una meditación de no juicio. 

en esta meditación, recuerdo ser niña. recuerdo la libertad que sentía para hacer lo que se me pasara por la cabeza sin juzgarlo, racionalizarlo ni medir su valor. 

empiezo a crear así, porque he detectado que el juicio de las ideas es enemigo de la creatividad. 

cierto es que donde comienzas no es donde terminas. igual de cierto es que para arrancar, es necesario darte permiso para ser imperfecta. 

darte el permiso para tener malas ideas que no se quedan en el producto final es clave para empezar a fluir con tus ideas. 

y cuando confías en ese proceso fluido, entras en trance y empiezas a encontrar lo que tu interior quiere expresar. 

hablo de la danza como podría hablar de escribir o de procesar algún conflicto interno. 

esta meditación es el paso 0 🙂

Ahora vienen los 4 pasos prácticos que tú puedes aplicar hoy mismo desde cualquier lugar. 

Los 4 Pasos Para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo

1. Primero pasas por esa fase de vomitar ideas que no estan refinadas y que tampoco tienen sentido – aun. 
2. Segundo pasas por esa fase de validarte a ti misma, reconociendo que estás pariendo algo y aunque no lo entiendas mentalmente todavía, tu cuerpo te está intentando comunicar algo. 
3. Tercero pasas por esa fase de afinar tu oído, y empiezas a escuchar lo que tu cuerpo-mente-emoción está intentando decir. y al pasar tiempo con estas ideas validadas y escuchadas, empiezan a cobrar sentido. 
4. Cuarto, pasas a la fase de empezar a estructurar esas ideas que ahora tienen sentido para ti. le das forma, orden, estructura, hasta aterrizar en el “producto final” 

Estas 4 fases no tienen por qué pasar en el mismo día. De hecho, dependiendo del proceso que sea, puede ser cuestión de semanas, meses incluso años. 

Por ejemplo:

Recuerdo algo que me dijo una mentora mía de danza: 

“estoy creando mi mejor trabajo a esta altura de mi vida. y es una integración de todo lo que llevo explorando toda mi vida”

esto es un ejemplo de una creación que es el producto de muchos años de investigación y exploración.

¿Y sabes? 

Tu esencia creativa está cerca… ¡Escucha!

¡Tú también puedes tener esta experiencia!

No es necesario dedicarte al arte para experimentar la creación. 

Tampoco es necesario tener mucha experiencia con el movimiento técnico. 

La creación te invita a conectar contigo misma. Con tu propio impulso creativo, tu esencia creativa y creadora. 

¿Quieres empezar?

En Contratiempo, abrimos 1 Proceso Creativo al año para quien quiera experimentar esto.

• Se trata de conectar con tu cuerpo físico y entender cómo funciona la mecánica orgánica (biomecánica) de tu cuerpo. 
• Se trata de soltar todo juicio (sin piedad) hacia tus ideas y dejarlas salir.
• Se trata de pasar por las 4 fases de creación para liberar tu creatividad y profundizar tu relación contigo misma. Porque la creatividad libre y el amor propio, van de la mano. 

Si crees que un proceso creativo es lo que tú necesitas…

Si sientes que tu creatividad está bloqueada y quieres aprender a dejarla fluir…

Si buscas mejorar tu relación contigo misma, conectando tu cuerpo-mente-emoción… 

Entonces el proceso creativo puede que sea lo que te está pidiendo tu cuerpo. 

Me puedes preguntar cuándo se lanza esta experiencia de creación si te gustaría participar.

¡Ahora te toca a ti!

Libera tu esencia creativa y conecta con tu cuerpo así:

Ahora, ¿te animas a poner en práctica las 4 fases de creación?

Prueba crear algo que a ti te guste (puedes crear movimiento, música, una receta, pintar algo, escribir….) y prueba estos 4 pasos:

0. Haz una meditación de no juicio para desbloquear tus ideas e impulsos creativos

1. Vomita tus ideas – sin refinar, sin sentido, sin orden 
2. Valida esas ideas, validate a ti misma como esencia creativa, reconociendo que tu cuerpo te está intentando decir algo
3. Afina tu oído. Escucha y observa atentamente esas ideas con tu cuerpo-mente-emoción y pasa tiempo con ellas hasta que empiecen a cobrar sentido
4. Ponle estructura a esas ideas que ahora tienen sentido. Ponle un orden, una forma, un esqueleto que las sostenga, hasta aterrizar en el “producto final”

Y quiero agregar una última fase para cerrar: 

5. Agradécete a ti misma por haber pasado este tiempo contigo misma para sentirte más alineada con tu esencia creativa. 

Espero que te haya gustado e inspirado lo que has leído aquí hoy. 

¡Te mando mucha energía creativa y si pruebas este ejercicio, me encantará saber como ha sido tu experiencia para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo!

Deja tu comentario aquí abajo, me encantará leer tus sensaciones. 

¡Un abrazo fuerte y a crear! 

Hasta el próximo post,

Daniela