5 Maneras para Mejorar tu Rotación de Caderas (en dehors)

 

¿Qué es y por qué importa?

La rotación externa de caderas aporta mucha conciencia corporal y estabilidad en movimiento. 

Con más importancia aún, la rotación de caderas nos aporta seguridad para proteger el cuerpo de lesiones (sobre todo para las rodillas y los tobillos). 

Esto se llama en dehors en técnica de danza académica (ballet, danza moderna y danza contemporánea). 

Pero en realidad no importa si eres bailarina de ballet o de cualquier otro estilo. Porque cuando bailamos, estamos continuamente rotando las caderas hacia dentro y hacia fuera. 

Por eso, entender cómo trabajar la rotación de caderas te puede dar mucha seguridad y libertad para tu movimiento –sea en una clase de danza o tu propia expresión libre danzada. 

 

Anatomía Personal

Antes de entrar en las 5 maneras para mejorar tu rotación de caderas, me gustaría mencionar que cada persona tiene una rotación natural. 

Esto es a nivel óseo.

Naces con una capacidad máxima de rotación en tu esqueleto. Y puede que tengas más rotación externa o interna en una cadera que en la otra (el cuerpo no es simétrico). 

Tus rodillas y tobillos también tienen su propia rotación máxima (y también puede variar el grado de rotación que tengas en tu lado derecho / izquierdo).

El cuerpo es complejo, y es como es. Nuestra responsabilidad entonces, a nivel de conciencia corporal, es trabajar nuestra musculatura en relación a nuestra estructura ósea –acompañando este proceso de fortalecimiento con imágenes sensoriales que lo hagan más orgánico y placentero. 

 

5 maneras para mejorar tu rotación de cadera:

 

1. Muslo Plano

Si miras tu muslo, la parte de adelante es más redondita; y la parte interna es más plana. Para ayudar que tus caderas roten externamente (de forma profunda y sana), visualiza que la parte interna y plana de tus muslos pase al frente.

 

2. Dedo meñique

Cuando rotas tus caderas, tus pies también rotan hacia fuera (como una 1ª posición de pies, con los talones juntos y los dedos angulados hacia afuera). Para evitar sobrecargar la rodilla, es importante que no sean tus pies solamente que rotan, sino que tus caderas sean la raíz de esta rotación. 

Imagina entonces que presionas el suelo con tu dedo meñique (y toda la parte externa del pie) desde tus caderas. Haciendo esto, deberías sentir una activación muscular por toda la pierna (por fuera y también por dentro). 

 

3. Alinea tu Rodilla con tu 2º dedo del pie

En esta posición rotada externamente, imagina que tu rodilla quiere estar en la misma línea que tu segundo dedo del pie. 

Con esto, deberías sentir como la parte interna de tu rodilla se activa. 

Y si doblas las rodillas (haciendo un plié) tu rodilla debería estar encima de este segundo dedo (y no por delante de tu dedo gordo) mientras tu pelvis se mantiene neutra. 

Esa es una sencilla manera de comprobar que estás alineando tus caderas, rodillas y tobillos (¡y esa es la meta!)

 

4. Apunta tu coxis hacia el suelo para mantener tu pelvis neutra

Tu coxis es el hueso de la cola, al final de la columna vertebral. Tiene una forma triangular (un triángulo invertido). 

Imagina que este triángulo (tu coxis) apunta directamente como una flecha hacia tus talones.

De esta manera, mantendrás una pelvis neutra y podrás rotar tus caderas con todos esos pequeños músculos dentro de tu pelvis (tus 6 rotadores externos).

 

5. Alarga tu psoas

Tu psoas es el flexor de tu cadera delante de tu pelvis. (¡Se conecta con tus cuádriceps, pasa por delante de tu cadera y se conecta con tu espalda lumbar!)

Piensa en alargar tu psoas para crear más espacio en tus caderas. Así podrás rotar mejor y sentir menso rigidez en tus caderas. 

Porque al ser un músculo que recorre tanto espacio en tu cuerpo, simplemente pensando en el psoas, alargarás tu pelvis, tus piernas y tu columna todo de una vez. 

 

CONCLUSIÓN:

¡Ahí tienes 5 imágenes para experimentar!

Estas imágenes son 5 maneras para mejorar tu rotación de cadera que puedes sentir, experimentar y aplicar en cualquier disciplina de danza para ser más consciente de tu cuerpo y como usar tu herramienta de manera segura y placentera. 

 

Y: el estiramiento de la rotación interna y externa también te creará una sensación más libre en tu pelvis para sentir menos rigidez (y eso es algo que siempre queremos: ¡menos rigidez!). 

Además, si quieres más rotación externa, debes estirar tu rotación interna…. 

¡Pero eso ya es para otra publicación!

 

Déjame un comentario aquí debajo si te gustaría una publicación sobre cómo estirar tus rotadores internos y externos 🙂

 

¡Espero que puedas poner esto en práctica la próxima vez que bailes y nos vemos en la siguiente!

 

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Otros Recursos:

• Cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases
• 4 Tips para mejorar tu técnica de danza más rápido
• 6 Tips para aumentar tu flexibilidad (y equilibrar tu fuerza)
• 3 recursos prácticos para mejorar tu improvisación
• Descubre cuál es tu estilo de aprendizaje de danza y acelera tu desarrollo artístico

 

6 Tips para Aumentar tu Flexibilidad (y Equilibrar tu Fuerza)

 

¿Sabes que la fuerza y la flexibilidad representa equilibrio en tu cuerpo?

¿Y que muchas veces los dolores musculares simplemente están pidiendo equilibrio entre fuerza-flexibilidad?

Para escuchar y cuidar tu cuerpo mejor, esto te puede dar algunas pistas.

 

INTRODUCCIÓN: 

Cuando tienes algún dolor muscular (o de tendones y ligamentos), a menudo está relacionado con un DESEQUILIBRIO entre tu flexibilidad y tu fuerza. 

Por ejemplo:

Si tienes dolor muscular en las espinillas, particularmente al hacer deporte intenso (saltar, correr, etc.), frecuentemente esto representa un desequilibrio entre la fuerza de tu gemelo y de tu espinilla. 

Lo que necesitas hacer para reducir el dolor en este caso es:

• ESTIRAR el gemelo (para reducir su tensión) 
• y FORTALECER tus espinillas (para equilibrar y lidiar con la fuerza de su opuesto [el gemelo])

La meta es tener un equilibrio funcional entre tu flexibilidad y tu fuerza – y esto (lo funcional) dependerá del tipo de deporte que hagas. 

La danza demanda más flexibilidad que otros deportes. Esto significa que además de estirar, para controlar y cuidar tu cuerpo en la danza, debes tener fuerza suficiente para controlar tu elasticidad también. 

Porque cuánta más flexibilidad tengas, más suelto está tu cuerpo. Por eso necesitas más fuerza para controlar un cuerpo muy flexible. Un cuerpo muy flexible sin fuerza es lo equivalente a un coche yendo cuesta abajo en punto muerto, sin ninguna marcha puesta, con el motor suelto y sin control… 

Por lo contrario, cuánta más fuerza tengas, más inclinación tendrás hacia la rigidez. Por eso necesitas trabajar tu flexibilidad para mantener tu fuerza y eliminar la rigidez (y las contracturas que puedan venir de esa rigidez). Un cuerpo muy fuerte sin flexibilidad es lo equivalente a un coche en primera marcha intentando intentando ir a 80kmh… 

Entonces, ¿tú qué necesitas para tener más equilibrio? 

¿Necesitas más fuerza o más flexibilidad?

Si necesitas más fuerza, el tipo de fuerza depende mucho del deporte que hagas. Lo ideal sería consultarle a tu profesora o entrenadora qué puedes trabajar a nivel de fuerza y cómo. 

Si necesitas más flexibilidad, sigue leyendo porque tengo 6 tips para ti:

 

6 Tips para tu Flexibilidad:

1. Estirar después de bailar (o hacer otro deporte)

 Puedes estirar cuando tú quieras, y te vendrá bien. Pero no necesariamente profundizarás tu flexibilidad así. Para aumentar tu flexibilidad, debes estirar después de hacer ejercicio, con el cuerpo caliente. 

2. Ablanda tu cuerpo antes de empezar a estirar profundamente

Para profundizar tu flexibilidad tu cuerpo debe estar lo más blando posible. Dedica más tiempo a esta fase de preparación que los estiramientos profundos en sí, porque así, cuando estires (abriendote de piernas por ejemplo) tu cuerpo estará muy preparado y verás como llevas tu flexibilidad al siguiente nivel con la consistencia y buena práctica. 

3. Empieza con tu columna, luego pasa a tus piernas

Tus piernas (y tus brazos) se conectan a tu columna vertebral. Si empiezas estirando tu columna, aflojarás tus piernas y tus estiramientos serán mucho más efectivos para tu flexibilidad. 

Porque estirar para sentirte bien, para despertar, aflojar algún dolor… es diferente a estirar para aumentar tu flexibilidad. Y para esta meta, debes empezar con tu columna. 

4. Masajea la planta de tus pies 

La planta de tus pies también son un punto de encuentro de muchas partes del cuerpo. Masajear la fascia plantar con una pelota de tenis (por ejemplo) puede ablandar tu cuerpo haciéndote más disponible para alargar sin dolor, sin tensión, sin peligro de lesión.  

5. Masajea tu fascia (con tus manos, con pelotas de fisio, con un roller…)

Tienes fascia en todo tu cuerpo. Para masajearla, piensa que quieres movilizar y separar tu piel del músculo (desplaza la piel de tus muslos arriba y abajo para que deslice con fluidez sobre los músculos y haz esto en toda la pierna).

6. Ahora entra a esos estiramientos profundos 

Ahora estás lista para estirar profundamente (abrirte de pierna, por ejemplo). Para aumentar tu flexibilidad, debes aguantar aproximadamente 1 minuto, descansar y repetir 2 veces más (3 ciclos en total de cada estiramiento).

 

CONCLUSIÓN:

Si has intentado aumentar tu flexibilidad alguna vez SIN éxito (sino que te quedado igual, aunque te sentaba bien estirar), ¡ahora entiendes por qué!

La preparación del cuerpo antes de estirar (aflojar, ablandar, masajear, liberar tensión y bloqueos en los músculos y la fascia) es fundamental para aumentar tu flexibilidad.

¡Así que pruébalo en casa! 

O si necesitas ayuda, busca clases de flexibilidad cerca de ti. Si estás en Málaga y te gustaría probar la clase de flexibilidad en nuestro centro artístico Contratiempo, bienvenida. 

Puedes reservar tu clase de prueba aquí.

¡Espero que te hayan servido estos Tips sobre la Flexibilidad!

Pruébalo y deja un comentario aquí en el blog.

Me encantará leerte 🙂 

Hasta la próxima, un abrazo fuerte <3

Daniela

 

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Cómo Equilibrar tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

 

INTRODUCCIÓN:

Tu mente no es el enemigo. 

Me llama la atención como muchas veces pensamos en la mente como un estorbo a la práctica física. 

Es cierto que hay momentos en los que queremos apagar la mente y dejar que la inteligencia corporal tome las riendas (porque el cuerpo sabe, entiende y percibe cosas que la mente no llega a entender). 

Pero esto no significa que la mente no cumpla un rol muy importante en tu práctica de danza. 

Solo tienes que aprender a usarla. 

La Mente y sus Superpoderes para la Danza

La mente es analítica, racional, lineal, detallista, estructurada. 

Y en la danza muchas veces necesitamos analizar nuestro movimiento, sea para:

• profundizar tu conciencia corporal
• mejorar tu técnica
• evitar una lesión 
• re-entrenar tu cuerpo tras una lesión
• memorizar una secuencia o coreografía a tu manera y con tu estilo
• integrar detalles que marcan la diferencia
• personalizar la clase para entenderla mejor y disfrutarla más…

Podría seguir. Pero mi punto es este:

La mente te ayuda en la danza –y mucho.

La mente te ayuda a ser una persona más consciente, a disfrutar más, a protegerte de lesiones, cuidar tu salud, y avanzar en la danza en todos sus sentidos (técnica, improvisación, creación, interpretación…)

Ahora vamos con tu cuerpo – que es SABIO. 

El Cuerpo y sus Superpoderes para la Danza

El cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Tu cuerpo contiene una cantidad de información impresionante.

Pero no hemos aprendido como sociedad occidental a entender cómo el cuerpo funciona. 

Para que el cuerpo saque y aplique su inteligencia, necesitas hablar su idioma.

Y el lenguaje del cuerpo es juego, movimiento, ensayo y error. 

Es tu niña interior, libre. 

Para que tu cuerpo pueda aprender necesita: 

1. Explorar con curiosidad (niña interior)
2. Hacer Sentido Sensorialmente de lo que encuentra (lógica cinética)
3. Repetir para interiorizar eso que ahora tiene sentido (naturalizar)

Cuando dejas que tu cuerpo lidere tu movimiento sin pensar, empiezan a pasar cosas (distintas a cuando analizas tu cuerpo). 

Tu mente es como la antropóloga de la cultura de tu cuerpo. 

 

Cómo Equilibrar Tu Mente y tu Cuerpo en la Danza en 3 Pasos

Mi filosofía personal respecto al equilibrio entre la mente y el cuerpo en la danza es darle el espacio relevante tanto a la mente como al cuerpo, para que ambas cumplan su rol fundamental en tu movimiento. 

1. Primero: Empieza hablando el idioma de tu cuerpo. 

Es importante entrar al cuerpo (sin la mente) al inicio de la clase de danza para empezar a pensar con los sentidos físicos, perceptivos que hacen que el arte / la danza tenga sentido. 

2. Segundo: Colabora con tu Mente

Si la clase es técnica, tiene sentido analizar algo para ponerlo en práctica en el momento. 

Si estás en una clase de improvisación, elige qué concepto te va a guiar (la mente es importante aquí). 

Si estás en un ensayo: calienta, suda, memoriza, repasa y perfecciona los detalles (porque ahí está la magia). 

Incluso en una clase de danzaterapia o una práctica similar (biodanza, movement medicine…), aunque apagas la mente durante el movimiento en sí, hay momentos de reflexión y de foco sobre el tema de la clase. 

En todas estas, deja que la mente te apoye en el movimiento. 

3. Tercero: Mantén tu cuerpo en el centro de la conversación 

En el segundo paso, has integrado tu mente para colaborar con tu cuerpo y potenciar tu movimiento (para que no te lesiones, para que tenga sentido, para que lo disfrutes…)

Pero cuidado. 

Porque la mente puede ser dominante. Y la intención es que tu mente sea un apoyo para tu movimiento y que no domine la conversación. Así, tu Cuerpo está en el primer plano, y tu mente en el segundo Plano. 

Integrar este equilibrio (y percibir cuando hay desequilibrio o bloqueos) viene con la práctica. 

Bloqueo vs Libertad:

¿Cuándo sabes si tu cuerpo y tu mente están colaborando en equilibrio?

1. Si te sientes libre y consciente con tu movimiento: ¡equilibrio!
2. Si por lo contrario, te empiezas a sentirte bloqueada, significa que tu mente se está metiendo demasiado (o que a lo mejor no ha entendido lo que tiene que hacer necesitas más claridad mental-analítica para liberar tu movimiento). En este caso, expresa tu bloqueo a tu profesora para que te guíe a la libertad de movimiento. 

Así que sin agobios y sin prisa, en tu próxima clase de danza explora este equilibrio cuerpo-mente-danza:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

Porque tu propio cuerpo es el guía más sabio que podrías tener. 

 

ES COMO UNA RECETA

Tu mente es como la sal. 

Le da sabor, unifica y potencia los sabores del plato. Pero si te pasas con la sal…. solo tiene sabor a sal y el protagonista del plato pasa a un segundo plano. 

Pero la sal también es al gusto de cada persona. Si tu eres más analítica, probablemente necesites analizar un poco más que otras personas para que tu cuerpo pueda sentirse libre. 

Así que confía en ti misma. Confía en tu autoconocimiento, reconoce tus necesidades y acércate al arte con toda tu esencia – siempre con la confianza de preguntarle a la profesora y a tus compañeras las dudas o inseguridades que surjan para ti. 

CONCLUSIÓN: Tu Cuerpo es el Protagonista y tu Mente Colaboradora

En definitiva, la mente y el cuerpo en la danza (y en cualquier práctica física) tienen ambos un rol fundamental.

Colaboran, no son enemigos. Solamente necesitas aprender cómo aprovechar los superpoderes de tu mente y los superpoderes de tu cuerpo para disfrutar y aprovechar al máximo cada momento de la magia que es la danza. 

Y recuerda probar esto en tu siguiente clase:

Explora este equilibrio cuerpo-mente-danza en colaboración y:

👉🏼Observa en qué momentos sientes bloqueo

👉🏼Observa en qué momentos sientes libertad

¿Qué te ha parecido esta publicación? 

¿Te ha ayudado a distinguir y valorar tanto tu mente como tu cuerpo en la danza? 

 

¡Déjame un comentario! 

Y si quieres que escriba sobre algún tema que te interesa, también lo puedes comentar aquí debajo. 

 

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4 Pasos para Liberar tu Esencia Creativa y Conectar con tu Cuerpo

 

Tu esencia creativa está ahí, quiere ser liberada y conectar con tu cuerpo es el camino mas directo. 

En este post, te contaré 4 pasos para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo. 

Mi Proceso Creativo para liberar mi Esencia Creativa y Conectar con mi Cuerpo

una de mis sensaciones preferidas es entrar al estudio de danza sola y en silencio para ponerme a crear. 

esta sensación de crear es todo un viaje y tengo un ritual para comenzar:

hacer una meditación de no juicio. 

en esta meditación, recuerdo ser niña. recuerdo la libertad que sentía para hacer lo que se me pasara por la cabeza sin juzgarlo, racionalizarlo ni medir su valor. 

empiezo a crear así, porque he detectado que el juicio de las ideas es enemigo de la creatividad. 

cierto es que donde comienzas no es donde terminas. igual de cierto es que para arrancar, es necesario darte permiso para ser imperfecta. 

darte el permiso para tener malas ideas que no se quedan en el producto final es clave para empezar a fluir con tus ideas. 

y cuando confías en ese proceso fluido, entras en trance y empiezas a encontrar lo que tu interior quiere expresar. 

hablo de la danza como podría hablar de escribir o de procesar algún conflicto interno. 

esta meditación es el paso 0 🙂

Ahora vienen los 4 pasos prácticos que tú puedes aplicar hoy mismo desde cualquier lugar. 

Los 4 Pasos Para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo

1. Primero pasas por esa fase de vomitar ideas que no estan refinadas y que tampoco tienen sentido – aun. 
2. Segundo pasas por esa fase de validarte a ti misma, reconociendo que estás pariendo algo y aunque no lo entiendas mentalmente todavía, tu cuerpo te está intentando comunicar algo. 
3. Tercero pasas por esa fase de afinar tu oído, y empiezas a escuchar lo que tu cuerpo-mente-emoción está intentando decir. y al pasar tiempo con estas ideas validadas y escuchadas, empiezan a cobrar sentido. 
4. Cuarto, pasas a la fase de empezar a estructurar esas ideas que ahora tienen sentido para ti. le das forma, orden, estructura, hasta aterrizar en el “producto final” 

Estas 4 fases no tienen por qué pasar en el mismo día. De hecho, dependiendo del proceso que sea, puede ser cuestión de semanas, meses incluso años. 

Por ejemplo:

Recuerdo algo que me dijo una mentora mía de danza: 

“estoy creando mi mejor trabajo a esta altura de mi vida. y es una integración de todo lo que llevo explorando toda mi vida”

esto es un ejemplo de una creación que es el producto de muchos años de investigación y exploración.

¿Y sabes? 

 

Tu esencia creativa está cerca… ¡Escucha!

¡Tú también puedes tener esta experiencia!

No es necesario dedicarte al arte para experimentar la creación. 

Tampoco es necesario tener mucha experiencia con el movimiento técnico. 

La creación te invita a conectar contigo misma. Con tu propio impulso creativo, tu esencia creativa y creadora. 

 

¿Quieres empezar?

En Contratiempo, abrimos 1 Proceso Creativo al año para quien quiera experimentar esto.

• Se trata de conectar con tu cuerpo físico y entender cómo funciona la mecánica orgánica (biomecánica) de tu cuerpo. 
• Se trata de soltar todo juicio (sin piedad) hacia tus ideas y dejarlas salir.
• Se trata de pasar por las 4 fases de creación para liberar tu creatividad y profundizar tu relación contigo misma. Porque la creatividad libre y el amor propio, van de la mano. 

Si crees que un proceso creativo es lo que tú necesitas…

Si sientes que tu creatividad está bloqueada y quieres aprender a dejarla fluir…

Si buscas mejorar tu relación contigo misma, conectando tu cuerpo-mente-emoción… 

Entonces el proceso creativo puede que sea lo que te está pidiendo tu cuerpo. 

Me puedes preguntar cuándo se lanza esta experiencia de creación si te gustaría participar.

 

¡Ahora te toca a ti!

Libera tu esencia creativa y conecta con tu cuerpo así:

Ahora, ¿te animas a poner en práctica las 4 fases de creación?

Prueba crear algo que a ti te guste (puedes crear movimiento, música, una receta, pintar algo, escribir….) y prueba estos 4 pasos:

0. Haz una meditación de no juicio para desbloquear tus ideas e impulsos creativos

1. Vomita tus ideas – sin refinar, sin sentido, sin orden 
2. Valida esas ideas, validate a ti misma como esencia creativa, reconociendo que tu cuerpo te está intentando decir algo
3. Afina tu oído. Escucha y observa atentamente esas ideas con tu cuerpo-mente-emoción y pasa tiempo con ellas hasta que empiecen a cobrar sentido
4. Ponle estructura a esas ideas que ahora tienen sentido. Ponle un orden, una forma, un esqueleto que las sostenga, hasta aterrizar en el “producto final”

Y quiero agregar una última fase para cerrar: 

5. Agradécete a ti misma por haber pasado este tiempo contigo misma para sentirte más alineada con tu esencia creativa. 

Espero que te haya gustado e inspirado lo que has leído aquí hoy. 

¡Te mando mucha energía creativa y si pruebas este ejercicio, me encantará saber como ha sido tu experiencia para liberar tu esencia creativa y conectar con tu cuerpo!

 

Deja tu comentario aquí abajo, me encantará leer tus sensaciones. 

¡Un abrazo fuerte y a crear! 

Hasta el próximo post,

Daniela

INTRODUCCIÓN 

¿Has escuchado hablar sobre el Contact Improvisation? 

¿Y sabes donde se practica Contact Improvisation en Málaga? 

En esta publicación aprenderás:

• Qué es el contact
• Qué NO es el contact
• Cuáles son los beneficios del Contact
• Cuáles son los riesgos de no practicar Contact (o algo similar)

¿Preparada? 

¡Pues vamos!

Empecemos por el resumen…

 

¿Qué es el Contact Improvisation? 

• Simplemente: movimiento en contacto
• Es improvisación y conexión (contigo misma, con otra persona, con el espacio, con la gravedad…)
• Frecuentemente, se intercambia peso (se pueden hacer movimientos aéreos incluso con poco esfuerzo muscular)
• Es una rama de la danza contemporánea
• Es cuidado colectivo, es una práctica de danza atenta al bienestar de las personas que participan 

 

¿Qué NO es el Contact Improvisation?

• No es: una serie de pasos memorizados
• No es: Teoría sin práctica [“jam” sería la práctica y «taller» sería la teoría]
• No es: Prejuicioso y dividido por niveles (“yo solo bailo con personas de mi nivel”)
• No es: Egocéntrico («yo me muevo como me da la gana sin escuchar a la otra persona»)

 

¿Qué beneficios aporta practicar Contact Improvisation? 

• Bailar con el mínimo esfuerzo muscular y máxima fluidez
• Ampliar tu entendimiento de la anatomía del cuerpo (tuyo y de otras personas)
• Aprender a colaborar con la gravedad y no forzar movimiento
• Profundizar tu sensibilidad humana y artística
• Establecer la conciencia de la igualdad de todo cuerpo (ningún cuerpo es mejor que otro)
• Conseguir mayor libertad en la improvisación cada vez
• Entrenar tu escucha activa (del espacio, otros cuerpos, tu propio cuerpo)
• Poder perder la noción del tiempo y dejarte llevar por una experiencia
• Relegar el control
• Disfrutar sin culpa 😉 

 

¿Hay riesgos de NO practicar Contact Improvisación? 

Si no cultivas las siguientes cualidades en ninguna otra parte de tu vida, quizás si existan riesgos de no practicar Contact Improvisation…

• Escuchar intuitivamente el cuerpo de otra persona
• Escuchar atentamente tu propio cuerpo
• Reconocer tus propios impulsos de movimiento
• Conciencia Corporal
• Inteligencia Emocional
• Espíritu comunitario
• Integración Cuerpo-Mente-Emoción
• Identidad personal clara
• Conciencia de la igualdad de todo cuerpo
• Sensibilidad artística y creativa

 

DESCRIPCIÓN:

El Contact Improvisation es una rama de la danza contemporánea que se caracteriza por el contacto entre dos o más cuerpos. 

También se caracteriza por una colaboración con la gravedad y la igualdad entre todo cuerpo porque:

“Todo cuerpo puede sostener todo cuerpo”

Con la práctica de esta técnica de Contact Improvisation, aprendes a bailar en contacto y sostener el peso de otros cuerpos y volar con otro cuerpo gracias a la técnica del Contact Improvisation en Málaga (y en muchas ciudades del mundo). 

La técnica del Contact Improvisation te permite levantar cuerpos con mínimo esfuerzo gracias a una colocación anatómicamente correcta, el uso apropiado de los puntos de apoyo más fuertes y estables del cuerpo y una colaboración con la gravedad (en lugar de resistencia forzada). 

Todo esto permite un movimiento fluido, en contacto con otra persona que te hace sentir libre, te hace sentir emoción, te invita a jugar y a no juzgar. 

 

Es una práctica sumamente sana para tu cuerpo, tu mente y tus emociones.

 

¿HAY CONTACT IMPROVISATION EN MÁLAGA? 

¡Sí! – esa es la respuesta corta. 

Hay 2 componentes de la práctica del Contact:

TALLER de Contact Improvisation – para aprender sobre esta técnica y poder sentirte más libre en la práctica

JAM de Contact Improvisation – esto es un círculo de baile donde se pone música y cada persona es libre de entrar al círculo de danza para practicar y fluir con otras personas en movimiento en contacto.

En nuestro espacio artístico [Contratiempo] consideramos que tanto el aprendizaje de la técnica como la práctica del Contact Improvisation con otras personas (en formato jam) tienen la misma importancia. 

 

Por eso, el tercer sábado de cada mes (por la mañana), ofrecemos un TALLER de Contact Improvisation en Málaga seguido por una JAM de Contact Improvisación en Málaga para poder aplicar toda la técnica y la escucha en movimiento colectivo. 

¿Cuándo?

El 3er sábado de cada mes (11-13:30h)

¿Qué?

1. Taller de Contact Improvisation en Málaga

2. Jam de Improvisación (práctica grupal)

 

Puedes participar en eventos sueltos o apuntarte a la membresía. 

Si te gustaría saber más sobre esta propuesta:

A) Hay una descripción al inicio de este formulario de la membresía (para personas que les gustaría asistir de forma regular (haz clic aquí para leer la descripción).

B) Aquí tienes una descripción en la sección «FINES DE SEMANA [2. Jams]»

 

 

También nos puedes contactar directamente si te gustaría saber más sobre cómo arrancar con el Contact Improvisation en Málaga.

¡Eso es todo por hoy!

¡Espero que te haya parecido útil la información sobre el Contact Improvisation (en Málaga o aplicable a cualquier ciudad)!

Pero como siempre me gusta preguntar….

 

¿Te has quedado con alguna duda?

¿Te gustaría dejar un comentario?

 

Estaré encantada de leerte y resolver cualquier duda que tengas y…

 

Nos vemos en la próxima publicación <3

Cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases

Si eres bailarina, te interesará saber cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza.

Y si estás en la situación de la mayoría de las bailarinas: 

Nunca te han enseñado cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza. 

Pero…

Imagina que estás a punto de salir al escenario o a hacer una performance en la calle. 

¡Y tu coreografía tiene bastantes pasos técnicos que necesitas hacer bien para no caer al suelo de cara!

¿Cómo preparas tu cuerpo para: 

1. No lesionarte
2. Bailar Mejor
3. Aguantar más tiempo bailando
4. Sentirte Mejor?

¡Sigue leyendo para descubrir cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases y así, no lesionarte, bailar mejor, aguantar más y sentirte mejor también!

 

INTRODUCCIÓN:

Un calentamiento efectivo para la danza no significa pasar todo el tiempo que tienes estirando.

Este es quizás uno de los errores principales cuando pensamos en calentar. 

Estirar sí es importante, pero no define la palabra “calentamiento”. Es solo la primera fase. Pero sí es una fase fundamental, porque si llegamos y empezamos a correr y hacer flexiones a lo loco, podemos agotar nuestro cuerpo muy rápidamente cuando lo que queremos es ACTIVAR el cuerpo, NO AGOTAR el cuerpo. 

Puedes hacer este experimento en casa para comprobarlo incluso:

Si tienes una secuencia o coreografía semi-exigente, prueba hacerlo varias veces (con mucho cuidado y yendo despacito) sin calentar.

Toma nota de cuando te sientes agotada muscularmente. 

Luego, otro día, pruébalo de nuevo pero esta vez haciendo un calentamiento efectivo para la danza antes. 

Toma nota de cuántas veces has podido hacer tu coreografía y con qué calidad en comparación con el día que no calentaste previamente. 

¿Qué diferencias hay en sensación, motivación y calidad de movimiento cuando has bailado sin calentar y con un calentamiento efectivo previo?

Si has hecho este experimento, probablemente hayas encontrado que cuando NO calientas:

• Te agotas más rápidamente
• Tu calidad de movimiento es inferior
• El disfrute es inferior porque no has entrado a tu cuerpo/tu experiencia física-emocional del todo

 

En contraste, cuando haces un calentamiento efectivo para la danza, significa que:

• Cuidas tu cuerpo y valoras tu energía
• Preparas tu cuerpo progresivamente para la intensidad
• Aguantas más tiempo
• Tu calidad de movimiento es más limpio, orgánico, denso
• Tu disfrute es mayor porque estás dentro de una experiencia (en lugar de reproducir movimiento mecanizado).

Así que vamos a ver cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza en 4 fases para poder vivir estos beneficios, disfrutar más de la danza y cuidar tu cuerpo. 

1. Estira y abre tu cuerpo.

Cuando llegues a tu espacio de danza, date un momento para llegar y para entrar en tu cuerpo; alarga tu cuerpo, respira y conecta contigo misma para empezar a eliminar rigidez. 

Como cuando te despiertas por la mañana tras no haber movido tu cuerpo durante 8 horas aproximadamente: te estiras, ¿verdad?

Pues aquí es lo mismo. Antes de bailar, tenemos el cuerpo rígido y debemos derretir esa rigidez. 

Así que ESTIRA, SIENTE tu cuerpo y ALARGA tus músculos. 

Puedes pensar en enfocarte en los músculos que más vayas a utilizar en clase o el escenario. Porque estos son los músculos que queremos estirar con un cariño especial. 

Los músculos más grandes siempre son parte de nuestro movimiento, por lo que es una buena idea comenzar a estirar:

• Columna Vertebral (espalda)
• Cuádriceps (pierna superior)
• Isquiotibiales (pierna superior)
• Gemelos (pierna inferior)
• Glúteos (culo)

Estirando estos músculos más grandes, te llevará a sentir alivio porque son músculos que utilizamos mucho en nuestro día a día y lugares en los que guardamos estrés emocional (especialmente los cuádriceps y cuello son músculos que guardan nuestro estrés emocional).

Así que fase 1:

Estira y abre tu cuerpo; llega al espacio y conecta con lo que vas a hacer (y desconecta de las cosas que estabas haciendo antes). 

2. Calienta tu centro y tu conciencia corporal

Una vez que tengas tu cuerpo estirado (que quiere decir que sientes tu cuerpo más abierto y relajado), empieza a calentar tus abdominales. 

Haz unos ejercicios abdominales (como una plancha) para activar y conectar tu cuerpo.

Pero como estamos haciendo un calentamiento efectivo para la danza, vamos a aprovechar estos abdominales para alargar tu cuerpo, creando espacio y longitud en la columna en lugar de contraer y comprimir las vertebras (como hacerte compacta). 

Me gusta pensar en la sensación de intentar “salirte de tu propio cuerpo”, proyectando tu energía en esta plancha hacia afuera. 

Esto te lleva a ALARGAR en vez de ACORTAR tu cuerpo (algo que no queremos hacer en danzas como el contemporáneo o el ballet). 

La plancha es solo un ejemplo (aunque es bastante efectivo para calentar tus abdominales y conexión talón-sacro-coronilla). 

También puedes tumbarte boca arriba y presionar tu columna hacia el suelo, sintiendo una columna larga y activa (que presiona el suelo hacia abajo y a la vez se alarga verticalmente).  

Creo que si pruebas esto, empezarás a sudar en 1 minuto… 😉 

(¡pero la clave es aguantarlo y no caer en la tentación de echarte una siesta exprés ahí en el suelo!)

3. Oxigena tu cuerpo, intensifica tu respiración y articula tu columna vertebral

En este punto de tu calentamiento, debes estar acalorada.

Pero queremos sudar un poco más para estar bien preparadas y protegernos de cualquier lesión.

Así que empieza a hacer un poco de cardio — esto puede ser hacer unas flexiones, saltar, y/o articular profundamente tu columna vertebral (como una serpiente de pie), ondulando tu pelvis, y profundizando tu respiración.

Tu columna y tu pelvis deben estar muy disponibles para el movimiento.

Y tus músculos deben estar oxigenados ANTES de comenzar a bailar. 

La idea aquí no es cansarte, sino activarte y sudar un poquito, llevando el cuerpo a estar más activo, conectado, coordinado y ágil.

Así que prueba:

1. Articular tu columna (y pelvis) como una serpiente de pie con una velocidad media mientras respiras profundamente en coordinación con tu movimiento. 

2. Respiraciones muy profundas durante 1 minuto sin parar (tumbada en el suelo boca arriba). 

Estos dos ejercicios son un buen comienzo para hacer un calentamiento efectivo para la danza. 

Con el tiempo, irás personalizando tu calentamiento, entendiendo mas profundamente qué necesita tu cuerpo en particular para estar en su mejor versión para bailar. 

Pero hasta que llegues a ese momento, te presto esos ejercicios para comenzar a experimentar 😉

4. Cierra tus ojos y conecta con tu cuerpo.

Conecta con tu cuerpo.

 Conecta contigo misma. 

Momento de introspección e intimidad contigo misma. 

Esto tiene 2 funciones:

1. Conciencia Corporal

2. Presencia y Sensibilidad Artística

• ¿Por qué conciencia corporal?

Esto es un momento para preguntarte si tu cuerpo necesita algo más para estar 100% preparado para bailar. 

¿Necesitas algo más para sentirte ágil, coordinada, equilibrada, estirada y libre (para darlo todo y no hacerte daño)?

¿Sientes tu cuerpo disponible? 

¿Sientes rigidez o flaqueza en alguna parte del cuerpo aun? 

Si es así, dale un poco más de atención a esas partes de tu cuerpo. 

• ¿Por qué “presencia y sensibilidad artística” 

La danza es físico, pero no es exclusivamente físico. 

Es una experiencia personal. 

Para profundizar tu experiencia con la danza y tu capacidad de entrega y de expresión emocional y corporal, debes intimar contigo misma. 

Así que para finalizar tu calentamiento efectivo para la danza, completa la 4ª fase:

Visualiza tu energía interna. 

Conecta contigo misma. 

Proyecta lo que te gustaría ser y expresar con tu cuerpo-mente-emoción ese día. 

CONCLUSIÓN:

Y con esto habrás completado las 4 fases de un calentamiento efectivo para la danza.

 

1. Estirar

2. Calentar

3. Intensificar + oxigenar

4. Introspección

¡Y enhorabuena! 

Ahora es el momento de ponerlo en práctica, de explorar qué movimientos te vienen bien a tí y descubrir los secretos de tu cuerpo…

Y con el tiempo, si te escuchas, verás que no solo tendrás un calentamiento efectivo para la danza que es personal, sino que también este calentamiento es una vía práctica para profundizar tu conciencia corporal un poquito más cada día. 

 

¿Te quieres llevar un RETO?

Llega 10 minutos temprano a tu próxima clase de danza y empieza a poner en práctica tu propio calentamiento con estas 4 fases.

¡Y mide tu tiempo!

Si solo tienes 10 minutos y tienes 4 fases, dedícale 2-3 minutos a cada fase (dependiendo de lo que más necesite tu cuerpo ese día). 

• Por ejemplo, si tienes muchas agujetas, quizás necesites estirar un poco más de lo normal.
• O si estás retomando la danza después de unas vacaciones, probablemente necesites más trabajo abdominal y vertebral que estiramiento e introspección para activarte. 

 

RESUMEN: 

• Empieza con estas 4 fases de un calentamiento efectivo para la danza
• Empieza con los ejemplos aquí o ejercicios que ya te sabes
• Escucha tu cuerpo
• Personaliza este calentamiento poco a poco.

Lo más importante de todo es HACERLO.

PONERLO EN PRÁCTICA. 

Leer sobre cómo hacer un calentamiento efectivo para la danza sólo es útil si lo pones en práctica. 

Así que ya sabes, ¡llega 10 minutos antes a tu próxima clase y pon tu calentamiento en práctica!

¿Tienes alguna duda o comentario que te gustaría dejar? 

¡Me encantará leerte!

¿Te animas a poner esto en práctica esta semana?

Cómo liberar bloqueos en tu cuerpo:

 

En esta publicación aprenderás:

1. Cómo el mindfulness en movimiento te lleva a liberar bloqueos en tu cuerpo, a estar en el presente y a soltar el auto-juicio
2. Cómo las sensaciones de tu cuerpo te llevan a mejorar tu técnica (y vice versa)
3. Te llevarás 3 tips para implementar en tu próxima clase de danza

 

¿QUÉ SON LOS BLOQUEOS EN TU CUERPO?

 

En clases de danza, muchas veces nos enfocamos en la imagen que queremos ver por fuera (en el espejo). 

Enfocarnos en aspectos técnicos o estéticos, nos puede llevar a bloquear lo que sentimos. 

Y cuando bloqueamos lo que sentimos, empezamos a forzar formas o imágenes estéticas/externas con el cuerpo en lugar de bailar. 

¿Te identificas? 

Lo que te quiero proponer en esta publicación es que cuando soltamos la obsesión con la forma externa del cuerpo y conectamos con la energía que circula en el cuerpo, la forma externa (técnica/estética) que buscamos nace sola.

Es decir, las sensaciones físicas del cuerpo, cuando están bien trabajadas, nos acercan al avance técnico – y, por supuesto, al placer también. 

 

EL QUÉ Y EL PARA QUÉ DE LA TÉCNICA DE DANZA 

 

La técnica de danza tiene el objetivo de organizar el cuerpo según requiere la disciplina de danza que estés practicando. 

La técnica de danza es una estructura de movimiento que aprendemos a representar con nuestro cuerpo.

Y es común sentir fluidez en el cuerpo cómo antítesis al entrenamiento técnico en algunas disciplinas de danza. 

Sin embargo, las diferentes técnicas que tenemos a nuestra disposición fueron creadas por personas que sintieron ciertas sensaciones y posibilidades de movimiento…

…Y le dieron una estructura externa/física para que muchas personas pudieran acceder a esas mismas sensaciones y posibilidades de movimiento que manifiestan esas sensaciones. 

 

Es decir: LA TÉCNICA Y LAS SENSACIONES INTERNAS DEL CUERPO COLABORAN, liberando bloqueos en tu cuerpo.

 

Una lleva a la otra. Cuanto más mejoras tu técnica, más sensaciones puedes liberar en tu cuerpo. 

Y cuánto más te enfocas en las sensaciones en tu cuerpo (a través del movimiento consciente), más sentido cobra la técnica. 

 

PRÁCTICA: 3 TIPS PARA APLICAR EN TU PRÓXIMA CLASE DE DANZA

 

En tu próxima clase de danza, para practicar la integración de las sensaciones en tu cuerpo y la mejora de tu técnica, prueba estas 3 cosas en conjunto:

1. Concéntrate en lo que sientes en tu cuerpo (mindfulness en movimiento)
2. Reconoce cómo te sientes cuando te mueves (soltando la imagen física que te gustaría ver en ese momento)
3. Permítete estar en el momento que estás sin querer llegar a una meta idealizada. 

 

Parece simple, ¿verdad?

Y lo es. 

A veces las cosas más simples contienen el mayor valor. 

(Aunque no por ser simple es fácil eh…)

 

EJEMPLO:

Si implementas estas 3 cosas en tu presencia/actitud en clase de danza, empezarás a sentirte más TU en tu movimiento y menos IMITADORA del movimiento de otra persona. 

Cada persona tiene una calidad de movimiento propia que hay que descubrir, y sólo puede expresarse si conectas con tu propia forma de sentir. 

 

Por ejemplo, si piensas en extender una pierna larga hacia atrás (en arabesque, para las bailarinas de ballet), puedes pensar no solo en la línea física que crea tu pierna y torso sino en la sensación de sentir una línea dinámica de energía que pasa por tu pierna, por tu espalda y cabeza. 

Esta sensación conecta tu cuerpo entero dentro de tu propia estructura anatómica (de la estructura única de tu cuerpo). 

Además, sentir una extensión elástica que sale como luz por la coronilla de tu cabeza, atraviesa toda tu espalda, pelvis, pierna y sale por tu dedo gordo….

…es una sensación mucho más expansiva (además de una línea mucho más larga, estable y conectada) que simplemente intentando crear una línea recta con tu pierna mientras fuerzas tu cuerpo a un punto de equilibrio. 

 

¿Tiene sentido?

 

Lo que sientes conscientemente en tu cuerpo te lleva a mejorar tu técnica. 

No necesitas bloquear la energía entre diferentes partes de tu cuerpo para bailar mejor. 

 

Todo lo contrario. 

 

Cuánto mejor te sientes bailando, mejor bailas….

Porque toda tensión generada por el cuerpo tiene que salir por el cuerpo. 

Si creemos que nuestra técnica es mejor si sentimos más tensión y dolor y esfuerzo en el cuerpo…. 

 

…Nos hemos creído una mentira:

A nivel técnico y a nivel de experiencia del arte. 

 

Pero no te creas lo que yo te cuento por aquí. 

 

Compruébalo. Ponlo en práctica.

Observa lo que sientes y cómo evoluciona tu movimiento auténtico en respuesta a tu mindfulness (o movimiento consciente).

 

Estoy segura que empezarás a liberar bloqueos en tu cuerpo. 

¿CÓMO PUEDES HACER ESTO?

 

1. Permítete sentir todas las sensaciones de tu cuerpo en movimiento.
2. Permite que eso te conecte con el momento presente. 
3. Permite que tus sensaciones internas organicen la forma externa de tu cuerpo técnico. 
4. Permite que tu presencia y movimiento consciente te deje soltar la idea del perfeccionismo y observa como tu propio movimiento emerge de esta presencia sincera. 

 

Cuando dejas de aspirar a algo que no está conectado con tu experiencia presente, dejas de mentirte. 

 

Y cuando deja de mentirte, ahí empieza la magia.  

 

Ahí verás mejoras: en tu técnica y en tu satisfacción como bailarina y como persona.

 

Es decir, en el momento que dejas de mentirte y conectas contigo misma en el lugar presente en el que estás, conectas con tu cuerpo-mente-emoción todo en uno.

 

Y la evolución transformadora que puede salir de ahí es brutal….

 

¿Te animas a probar esto en tu próxima clase?

 

¿QUÉ TE HA PARECIDO ESTA PUBLICACIÓN?

 

¿Me dejas un comentario con qué te ha parecido lo que has leído aquí? 

 

Me encantará leerte 🙂